En el rincón
oscuro del café
la orquesta
es un extraño surtidor.
La música se riega
sobre las cabelleras.
Pasa largamente
por la nuca
de los borrachos dormidos.
Recorre las aristas de los cuadros
ambula por las patas
de los asientos
y de las mesas
y gesticulante
y quebrada
va pasando a rachas
por el aire turbio.
En mi plato
sube por el pastel desamparado
y lo recorre
como lo recorrería
una mosca.
Intonsamente
da vueltas en un botón
de mi d?orsey.
Luego ?desbordada?
se expande en el ambiente.
Entonces todo es más amplio
y como sin orillas...
Por fin
desciende la marea
y quedan
cada vez más lejanas
más lejanas
unas islas de temblor
en el aire.
La música
PorLuis Vidales
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La música', Luis Vidales despliega una poética de la percepción donde la experiencia sonora trasciende lo auditivo para convertirse en una entidad táctil y espacial. El autor utiliza la sinestesia para dotar a la melodía de una cualidad física, casi geométrica, que recorre el entorno decadente de un café. Lejos de ser una presencia etérea, la música se comporta como un fluido o un insecto que se desliza por las superficies: desde los cuerpos inertes de los parroquianos hasta el detalle insignificante de un pastel o un botón. Este poema captura magistralmente la transitoriedad y la atmósfera agobiante del espacio moderno, donde la música, paradójicamente, funciona como un catalizador de la alienación y el desamparo. El tono es introspectivo, marcado por una observación minuciosa que convierte lo cotidiano en algo extraño y fascinante. La emoción predominante es una suerte de melancolía urbana, una sensación de desbordamiento emocional que, al desvanecerse, deja solo un eco fragmentado. La maestría de Vidales reside en la capacidad de transformar la vibración sonora en un elemento corpóreo, demostrando que la belleza puede hallarse en la sordidez de un ambiente turbio, allí donde el sonido se disuelve en islas de temblor, sugiriendo una soledad compartida pero profundamente silente.
🏛️Contexto Histórico
Luis Vidales fue una figura fundamental del vanguardismo colombiano. Su obra cumbre, 'Suenan timbres' (1926), libro al que pertenece este poema, irrumpió en la escena literaria latinoamericana desafiando el decadentismo modernista. En la década de 1920, el autor se movía en los círculos intelectuales influenciados por las vanguardias europeas, como el ultraísmo y el cubismo literario. Este poema refleja la búsqueda de una nueva sensibilidad urbana, donde el poeta deja de ser un observador lírico tradicional para convertirse en un cronista de la modernidad mecánica y el desencanto propio de la vida cosmopolita de entreguerras.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye sobre una base de versolibrismo, alejándose de la métrica rítmica tradicional para favorecer un ritmo que imita el movimiento errático de la música descrita. Entre las figuras destacan la metáfora principal: la música como un 'surtidor' y como una 'mosca', que otorga una cualidad biológica y física al sonido. Se emplea la sinestesia ('aire turbio', 'islas de temblor') para cruzar las sensaciones auditivas con las visuales y táctiles. El uso de encabalgamientos sucesivos genera una sensación de fluidez y desorden controlado, reforzando la idea de la música recorriendo el espacio. Asimismo, destaca el hipérbaton y el uso de adjetivos inusuales, como 'intonsamente', que aportan una nota de extrañamiento vanguardista al léxico cotidiano del poema.