Si quiere Amor que siga sus antojos
y a sus hierros de nuevo rinda el cuello;
que por ídolo adore un rostro bello
y que vistan su templo mis despojos,
la flaca luz renueve de mis ojos,
restituya a mi frente su cabello,
a mis labios la rosa y primer vello,
que ya pendiente y yerto es dos manojos.
Y entonces, como sierpe renovada,
a la puerta de Filis inclemente
resistiré a la lluvia y a los vientos.
Mas si no ha de volver la edad pasada,
y todo con la edad es diferente,
¿por qué no lo han de ser mis pensamientos?
Si quiere Amor que siga sus antojos
📖Reseña y Análisis Literario
Este soneto de Lupercio Leonardo de Argensola constituye una meditación estoica sobre la vejez y la inabarcabilidad del deseo ante el paso inexorable del tiempo. El autor establece una condición hipotética: para volver a someterse a la tiranía de Amor, el dios debería restaurar primero su vigor juvenil —la luz de los ojos, la lozanía del rostro y el cabello—. La emoción predominante no es solo el despecho, sino un realismo melancólico que reconoce la disonancia entre un corazón que podría aún amar y un cuerpo que ha sucumbido a la senectud. La mención a 'Filis' evoca el tópico pastoril, pero el poema transciende el cortejo tradicional para convertirse en un ejercicio de introspección filosófica. La estructura del soneto se articula como un silogismo: si la naturaleza es mutable y el tiempo impone el declive físico, la razón dicta que el pensamiento debe seguir el mismo curso de mutación. Argensola rechaza el ridículo de un viejo enamorado, argumentando con brillantez que, si el mundo exterior ha cambiado irremediablemente, la psique debe acompañar esa transformación para conservar la dignidad. La obra destila el espíritu del Siglo de Oro, donde la belleza literaria se pone al servicio de una verdad existencial sobre la finitud humana.
🏛️Contexto Histórico
Lupercio Leonardo de Argensola (1559-1613) fue una figura central del Humanismo español y la poesía clasicista del Siglo de Oro. Su obra se enmarca en una etapa donde la influencia italiana, especialmente la de Petrarca y Horacio, dominaba la lírica española. El poema refleja la obsesión renacentista y barroca por el 'Tempus fugit' (el tiempo huye), una preocupación constante en la intelectualidad de la época ante el desgaste físico frente a las exigencias espirituales y sociales.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto endecasílabo de rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD). Entre las figuras destaca la antítesis entre el 'ayer' de la juventud y el 'hoy' de la decrepitud. Se emplea la metáfora de la 'sierpe renovada' para aludir al mito de la renovación de la vida tras mudar la piel, contrastando con la realidad del autor. Existe un uso eficaz de la enumeración para describir los atributos perdidos y una interrogación retórica final que cierra el poema con un argumento lógico impecable. La personificación de Amor como un tirano que impone 'hierros' refuerza el tono de subordinación del amante a sus impulsos.