Luego que de la noche el negro velo
por la espaciosa selva se ha extendido,
parece que de luto se han vestido
las bellas flores del ameno suelo.
Callan las aves, y con tardo vuelo
cada cual se retira al dulce nido.
¡Qué silencio en el valle se ha esparcido!
Todo suscita un triste desconsuelo.
Sólo del buho se oye el ronco acento;
de la lechuza el eco quebrantado,
y el medroso ladrar del can hambriento.
Queda el mundo en tristeza sepultado,
como mi corazón en el momento
que se aparta Clorila de mi lado.
La separación de Clorila
📖Reseña y Análisis Literario
El soneto 'La separación de Clorila' de Manuel Martínez de Navarrete es una pieza que ejemplifica la transición estética entre el neoclasicismo y el primer romanticismo hispanoamericano. El poeta construye una atmósfera lúgubre valiéndose de la técnica de la correlación anímica entre el entorno natural y el estado interior del sujeto lírico. La llegada de la noche no se presenta meramente como un fenómeno astronómico, sino como un despliegue de luto universal que prefigura el sentimiento de orfandad amorosa. La estructura compositiva es altamente efectiva: los dos primeros cuartetos establecen un escenario de quietud y desolación que culmina en el vacío existencial; los tercetos introducen elementos sonoros de corte ominoso, como el ulular de las aves nocturnas, que subrayan la soledad. El giro final, o 'volta', traslada el peso de esta tristeza cósmica hacia el plano personal, equiparando la oscuridad del mundo con el instante agónico en que la amada, Clorila, se aleja. El poema trasciende la convención pastoril al dotar a la naturaleza de una carga emocional abrumadora, revelando la vulnerabilidad del corazón humano frente a la fugacidad del encuentro amoroso y la inmensidad de la noche, convirtiendo la ausencia en una vivencia de sepultura espiritual.
🏛️Contexto Histórico
Manuel Martínez de Navarrete fue una figura destacada de la literatura mexicana de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Su obra se enmarca en la corriente académica de la Ilustración, aunque permeada por una sensibilidad neoclásica que idealizaba la naturaleza y las formas clásicas. La composición refleja la influencia de la poesía pastoril europea, donde los nombres arcádicos como 'Clorila' eran comunes para referirse a la amada, reflejando el refinamiento intelectual de los círculos literarios de la época en el México colonial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El soneto sigue una estructura clásica de versos endecasílabos con rima consonante (ABBA ABBA CDC DCD). Entre los recursos utilizados destacan: la personificación en el primer cuarteto al atribuirle 'luto' al entorno natural; la aliteración y onomatopeya en el terceto dedicado al 'ronco acento' del buho, que enfatiza la atmósfera tétrica; y la comparación final que funciona como el eje semántico del poema. Se observa un uso preciso del hipérbaton para elevar el tono elegíaco del discurso.