Voy a gusto
?descuidadme, señores?
en la rueda del mundo.
Y sin remordimientos
y con mucha esperanza
a bajo precio.
Lo mismo voy mecido
en el verde columpio,
que muerto por el río.
Los árboles a una,
lanzaban con agrado
sus fumarolas verdes.
Pero allí se quedaban
?oh, qué tiernos?
dormidas en los brazos.
La sombra de mi cuerpo,
los hombres todos eran
dibujos caprichosos.
¡Qué torre disparada;
seguro que me iría
si el arco disparara!
Los ojos de agua, ledos,
tienen liras pulsadas
por ángeles secretos.
Y los ojos ?¡creedme!?
y los ojos dormidos,
cerrados para siempre.
Yo me voy a los árboles
del alba
donde labro mis cárceles.
La verdad no es amor,
ni te amo,
pena mía y de todos.
La verdad es decirla
a sabiendas
del punto de partida.
La resultante de un paisaje
PorManuel Ponce
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La resultante de un paisaje', Manuel Ponce despliega una lírica introspectiva que oscila entre la aceptación vitalista y una angustia existencial profundamente contenida. El poema se estructura como un recorrido errático por un paisaje natural que actúa como espejo del espíritu. El hablante lírico se posiciona como un observador desprendido ('a bajo precio'), navegando la dualidad entre el movimiento y la quietud, la vida y la muerte. Temas como la fugacidad de la existencia y la construcción del yo frente a los otros predominan en la pieza. La imagen de los 'ojos dormidos' y las 'cárceles' que el sujeto labra sugiere un conflicto entre la libertad física y la clausura psicológica. Hacia el final, el poema vira hacia un tono sentencioso y desmitificador, rechazando el amor como verdad absoluta para sustituirlo por el imperativo ético de la sinceridad brutal. Es una obra que evoca una melancolía serena, propia de quien comprende que el origen y el destino son una misma encrucijada, resultando en una visión del mundo fragmentada pero coherente en su desolación reflexiva.
🏛️Contexto Histórico
Manuel Ponce se inscribe en la tradición de la poesía española de mediados del siglo XX, periodo marcado por la recuperación de formas vanguardistas tras la fractura histórica de la Guerra Civil. Su obra refleja la búsqueda de una voz personal alejada del realismo social imperante, optando por una introspección que se vincula con la Generación del 27 y la influencia de corrientes existencialistas europeas que enfatizaban el aislamiento y la construcción de la identidad en un entorno que se percibe cada vez más ajeno e inabarcable.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica irregular con versos cortos de arte menor, lo que otorga agilidad y un tono de confidencia íntima. Destacan metáforas sensoriales como 'fumarolas verdes' para referirse a la vegetación y 'ojos de agua' como personificación de los manantiales. Se observa el uso de la antítesis entre el movimiento del 'columpio' y la inmovilidad del 'muerto por el río'. Es notable la anáfora en la mención a 'los ojos' y la personificación de los árboles, quienes poseen voluntad propia. El léxico, aunque sencillo, adquiere un peso simbólico importante, utilizando términos como 'cárceles' para aludir a la construcción identitaria, mientras que la estructura gramatical fragmentada refuerza la sensación de una realidad en perpetua deconstrucción.