Me sirven las cosas que a nadie le sirven, me huele a pan las miradas de la gente, me da risa lo ausente, me como las flores para alimentar el alma, y me enamoro de lo imposible, me enamoro de alacranes.
En días de carnaval me baila el corazón y la sangre es un río n por las vanidades ajenas.
Pero el resto del año me peino con agua, me lavo en el río, me alimento del aire y de los sueños repudiados.
En las noches tristísimas de la navidad se me incrusta el jazz adentro de la vida y me voy a la calle y floto con los recuerdos... nada de caminar rápido.
Y como no sé hacer nada distinto a leer historias de la calle y la gente no me reconoce taras y me ve la fe en el rostro debo hacer confesión pública: soy inútil para causas ajenas al amor.
Las cosas que a nadie le sirven
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Las cosas que a nadie le sirven' se erige como un manifiesto lírico de resistencia estética y vital frente al pragmatismo de la modernidad. El autor construye un sujeto poético que reivindica la marginalidad como un espacio de pureza, donde los objetos desechados y los sentimientos imposibles adquieren un valor trascendental. La voz lírica se define a través de su 'inutilidad' para el sistema, rechazando las ambiciones materiales en favor de una comunión con lo intangible: el aire, los sueños y la música. La obra articula una tensión entre el bullicio efímero del carnaval o la melancolía navideña y la búsqueda de una introspección sosegada. Esta 'inutilidad' no es una carencia, sino una postura ética frente a la vida; es una declaración de principios que prioriza la experiencia humana y el amor sobre la productividad. Emocionalmente, el texto transita desde una alegría casi surrealista hacia una melancolía reflexiva, logrando un equilibrio donde la vulnerabilidad se transforma en fortaleza. La confesión final actúa como un cierre circular que reafirma que, en un mundo obsesionado con la utilidad técnica, el amor es la única causa que justifica la existencia humana. El poema, por tanto, celebra la otredad y la contemplación, convirtiendo al lector en cómplice de una mirada que encuentra la belleza en el despojo y en lo que la sociedad ha catalogado erróneamente como inservible.
🏛️Contexto Histórico
Marco Antonio Valencia Calle, escritor colombiano, inscribe su obra en una tradición de poesía contemporánea que busca rescatar la sensibilidad frente a la aceleración de la vida urbana. Aunque el texto no responde a un evento histórico específico, se sitúa en el marco de la literatura latinoamericana finisecular y del siglo XXI, la cual refleja el desencanto con las estructuras sociales rígidas y el retorno a la subjetividad como refugio ante la deshumanización del entorno contemporáneo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el versolibrismo, prescindiendo de una métrica rígida para favorecer un tono confesional y fluido. Se destaca el uso frecuente de la enumeración (el 'me' anafórico) para enfatizar la identidad del sujeto. Entre las figuras empleadas, sobresale la metáfora ('la sangre es un río', 'me peino con agua') y la sinestesia ('me huele a pan las miradas'). La paradoja es fundamental en la estructura del poema, especialmente al contrastar la 'inutilidad' con la riqueza interior. El uso del encabalgamiento dota al texto de un ritmo pausado, reforzando la idea de una vida vivida a destiempo del ritmo frenético cotidiano.