Con esta brida me despojas
de más de en cuanto creo,
me seduces
y rompes para siempre en dos mitades.
Callas con cuanto sé,
con cuanto sé destruyes mi certeza
y parte alguna de mi casa queda a salvo
de este tiempo de ruido,
columnario de dios,
tormenta dulce.
Tan sólo tarayal,
que no olmeda me contiene.
Astucias de aire fijo ni refugio
servirán
para fingir sabiduría.
Voy sólo serpiente ciega
que sospecha otro limbo,
calle rota
con que salir a pedir consejo y nombres
cuando suenas proximidad,
celada,
y vuelves victorioso
aunque sé ?acaso?
que un tiempo inadivinable
tira de mí
como una lágrima salvadora.
Con esta brida
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Con esta brida' de Margarita Arroyo se presenta como una introspección lírica sobre la vulnerabilidad del ser ante la irrupción de una alteridad que desarticula la identidad y las certezas construidas. La voz poética transita desde la entrega —marcada por la seducción y la ruptura— hasta la desolación de un 'yo' fragmentado, donde la casa, símbolo de estabilidad, sucumbe ante un 'tiempo de ruido'. El poema explora la paradoja del encuentro amoroso o existencial, retratado simultáneamente como una 'tormenta dulce' y una celada. El sujeto lírico, despojado de artificios, se identifica con la imagen de la 'serpiente ciega', una criatura desorientada que busca redención o un nuevo lenguaje ('pedir consejo y nombres'). La tensión emocional oscila entre la sumisión a este poder seductor y la resistencia íntima, simbolizada por la 'lágrima salvadora' final. Es una pieza que reflexiona sobre la pérdida del control, el desarraigo de lo propio y la búsqueda de una verdad inasible, utilizando un registro intimista que conecta la finitud humana con fuerzas inmanentes casi metafísicas, consolidando una poética del despojo.
🏛️Contexto Histórico
Margarita Arroyo es una voz destacada de la poesía contemporánea española. Su obra suele inscribirse en una tradición lírica de corte introspectivo que floreció a finales del siglo XX y principios del XXI. Este tipo de textos responden a una tendencia de la poesía española moderna donde se prioriza la subjetividad, la fragmentación del discurso y la exploración de los límites del lenguaje para expresar el trauma existencial y el peso de la memoria, alejándose de las corrientes estéticas colectivistas para enfocarse en la experiencia singular del sujeto frente a su propio vacío.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre, sin una métrica rígida, lo que dota al texto de un ritmo sincopado y reflexivo. Entre las figuras estilísticas, destaca la metáfora central de la 'brida', que sugiere un dominio y control impuesto sobre la voluntad del sujeto. Se observa el uso de la antítesis en la 'tormenta dulce', reforzando la ambigüedad afectiva. La autora utiliza el polisíndeton al enumerar estados de desolación, aumentando la sensación de agobio. Es notable el uso del hipérbaton y el encabalgamiento, que aceleran el discurso y rompen la linealidad del verso, emulando la inestabilidad emocional. La imagen final de la 'lágrima salvadora' funciona como un símbolo de purificación, contrastando con la aridez previa del 'tarayal' frente a la 'olmeda'.