Con qué cara llorar en el teatro
César Vallejo
Como gotas de sangre los frutos de las moreras
pesan
y las doblan hacia el cristal.
Es fruta en sazón oyendo pájaros
que a su vez oye disparos.
¿Es al muestrario de tus decepciones
donde cae un mirlo, blanco o negro,
cada dos o tres minutos?
Esos cortejos de bailarines
al tanto por ciento de un abismo.
¿En uno de cada cuántos brotes
atosiga un presagio de tijeras?
Esas yemas, ignoradas por la escarcha,
nominadas por el pulso eléctrico de los cintos.
Será porque ya ha llegado
el tiempo del orfelinato,
por lo que yo no puedo recordar
sin pértiga de salto a los espejos.
Será por tamaño olvido de almacén
entregado a los cuatro vientos,
por lo que una y otra vez insisto
si tanta destrucción no ha de alcanzarnos.
También me pregunto, cholo cesar,
si a estas alturas, tan repleta el alma
y los cultivos
de minas desperdigadas,
el asombro será lícito.
Como gotas de sangre los frutos de las moreras...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema de María Ángeles Maeso se constituye como un diálogo lírico y elegíaco con la figura y la poética de César Vallejo. La autora utiliza la imagen de la naturaleza —los frutos de las moreras— como una representación visceral del dolor y la finitud. A través de una mirada contemplativa, Maeso entrelaza la observación de la vida orgánica con la brutalidad de la historia y la modernidad. El texto explora la angustia de la existencia en un mundo fracturado, donde la belleza de los frutos se ve interrumpida por la violencia inminente, simbolizada en los disparos y los presagios de 'tijeras'. La voz poética transita entre la memoria, el olvido y la desolación del 'orfelinato', evocando el desamparo vallejiano. El análisis del 'asombro' como concepto central cuestiona si, ante la acumulación de tragedias y 'minas desperdigadas', la capacidad humana de maravillarse es aún un acto legítimo o una imposibilidad ética. Es un poema sobre la resistencia de la sensibilidad ante la barbarie, donde la introspección personal se expande hacia una denuncia sobre la destrucción del mundo contemporáneo.
🏛️Contexto Histórico
María Ángeles Maeso es una poeta contemporánea española cuya obra se caracteriza por un compromiso reflexivo con la memoria y la ética. Este poema, dedicado al poeta peruano César Vallejo, se inscribe en la tradición de la poesía que invoca la voz de los maestros para procesar el trauma histórico. Vallejo, emblema de la angustia existencial y la conciencia social, sirve como catalizador para que Maeso analice la fragilidad de la condición humana en un presente marcado por el desastre ecológico y social.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre, prescindiendo de una métrica rígida para priorizar el ritmo interno de la confesión. Destacan metáforas poderosas como 'gotas de sangre los frutos de las moreras', que confiere una carga trágica a la naturaleza. La autora recurre a la sinestesia y a imágenes de corte surrealista, como el 'pulso eléctrico de los cintos' o el 'tiempo del orfelinato', que otorgan una cualidad abstracta y moderna al dolor. El uso de la interrogación retórica es fundamental, permitiendo un diálogo directo con el 'cholo cesar', estableciendo una comunicación intertextual que es, en sí misma, una figura de autoridad literaria. El lenguaje es preciso, técnico en momentos de frialdad y profundamente lírico en sus cierres estróficos.