De luz te vi nacer donde la estirpe
de un sol de sangre entre las nubes
límpido alumbra la voz de las raíces.
Si entro en tu sueño me despierto,
amanecen las sombras por tu alcoba,
en tu nombre se enciende verde el mundo
donde estallan luciérnagas de lumbre.
Desde lo alto de ti en un acorde me bendices
y con el barro de tu boca formas
un pedazo de mí como tu historia propia.
Calla por ti el soplo lengua adentro,
la ronca voz donde maldices.
Tu piel en su ritmo me levanta
y en los cármenes te escucho pesumbroso
cómo devoras mi carne y mis fermentos.
Todo en mí avanza y se detiene
y todo por entero desciende en un relincho:
lo que no fui lo que no soy,
lo que me nubla y me desaparece, animal
que lame al animal de la doliente.
Las bodas de las flores se dan sobre el estigma.
El polen se desprende al comenzar la aurora
y en un solo momento la vida se redime
y entonces se retira.
La santa en penitencia grita
que pueda ser de fuerza su grandeza,
bailando
en este reino sin escrúpulos. Teresa
es soberana en su magnificencia y con su voz
de pájaro en su preñez avisa: 'Escribo
abierta, volando y con jacintos
de golpe me doy cuenta
que estoy viva.' Y de misterios tantos
se tiñó su lengua, su resplandor
fue aquel fecundo encuadre
con sus trenzas, sus mejillas ardiendo
en jeroglíficos y en éxtasis
los ángeles agradecidos
lamieron el temor en su flaqueza.
'Señor, lo que pasó
pasó, ahora muéveme hacia el gozo
y con tus alas determina quién
será por mí aquel letrado único
de corazón ensimismado
que de provecho diga
en oratorio: Perra,
hagamos juntos este mundo.?
En los pistilos
📖Reseña y Análisis Literario
En el poema 'En los pistilos', María Baranda despliega un universo lírico de profunda densidad metafísica y sensorial. La obra se articula como un diálogo complejo entre la identidad, la animalidad, la trascendencia espiritual y la herencia de la mística, particularmente la figura de Santa Teresa de Jesús. El texto comienza explorando la unión física y existencial entre dos seres, donde el 'barro' y el 'relincho' aluden a una naturaleza instintiva, casi primordial, que devora y construye al sujeto. Esta dimensión terrenal es, sin embargo, el vehículo necesario para la elevación espiritual. La segunda parte del poema invoca a Teresa, transformando la vivencia cotidiana en una experiencia de 'éxtasis' y revelación. El simbolismo floral, presente desde el título, sirve como eje para la gestación de la vida y el conocimiento. La autora logra fusionar lo sagrado y lo profano en un mismo espacio; la 'perra' y la 'santa' coexisten en una tensión dialéctica que busca la redención a través de la escritura. Es una poesía de una intensidad visceral que, mediante la imagen del cuerpo 'abierto' y 'volando', nos invita a reconocer que la lucidez vital surge, paradójicamente, de la aceptación de la propia fragilidad y el arrebato, consolidando una voz que se reconoce viva ante la inmensidad del misterio.
🏛️Contexto Histórico
María Baranda es una de las voces más destacadas de la poesía mexicana contemporánea. Este poema se inscribe en la tradición de la lírica culta que dialoga con los clásicos. La referencia directa a Santa Teresa de Jesús sitúa al poema en una línea de tradición mística española, pero filtrada por una sensibilidad postmoderna que reinterpreta el éxtasis religioso desde una perspectiva corporal, humana y, a menudo, cruda. Su obra no responde a un evento histórico lineal, sino a una búsqueda estética que integra la tradición literaria con la exploración del lenguaje como herramienta de revelación existencial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un lenguaje rico en metáforas orgánicas y zoomórficas, como 'sol de sangre', 'luciérnagas de lumbre' o 'animal que lame al animal', para enfatizar la naturaleza salvaje de la experiencia humana. Se observa el uso de la aliteración y la sinestesia ('ronca voz donde maldices', 'voz de pájaro') para dotar al verso de una carga acústica y sensorial. La estructura es de verso libre, con una métrica irregular que busca emular el ritmo fluctuante de la conciencia y la urgencia del arrebato. Es fundamental el uso de la intertextualidad al citar o parafrasear a Santa Teresa, recurso que dota al poema de una profundidad histórica. Se emplea el encabalgamiento para generar dinamismo y pausas que imitan la respiración agitada del estado místico.