Noche desoladora, fiel imagen
de mis continuos bárbaros tormentos,
no cese tu rigor, no tus furores;
el hórrido silbido de los vientos,
el rayo desprendido de la esfera,
el ronco son del pavoroso trueno
halaga un corazón desesperado.
¡Ah! perezca en tu horror el universo,
perezca la morada que mantiene
al hombre entre los hombres más perverso;
anégale en tus aguas, mar undoso,
y entre tus ondas su cadaver yerto
suba al Olimpo y del Olimpo baje
a sepultarse en el profundo averno;
mas tú te calmas; ¿eres insensible
a mi fatal plegaria, a mis lamentos?
¿Eres como Faon? ¡ay! ni su nombre
piadoso vuelve a repetir el eco.
¡Espantosa quietud! Todo enmudece,
y al tormentoso horror sigue el silencio.
Las negras furias que mi amor persiguen
me privan hasta el bárbaro consuelo
de ver el orbe vacilar al choque
de los embravecidos elementos.
Vecina el alba, volverá a la tierra
el marchito verdor; placido el cielo
ofrece al fin serenidad y vida.
Hoy, por la última vez, el firmamento
verán mis ojos de llorar cansados.
Sol, apresura tu brillante vuelo;
verás a Safo en su postrera angustia
perecer, u olvidar su ingrato dueño.
Safo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Safo', María Rosa Gálvez articula una elegía de intensidad romántica precursora, donde la voz lírica —identificada con la poetisa griega de Lesbos— proyecta su tormento interior sobre el paisaje. El poema transita de una petición de caos cósmico, donde la naturaleza debe igualar el desorden emocional de la protagonista, hacia una resignación final, fría y desoladora. La temática central es el desamor absoluto y el abandono, elementos que conducen a una alienación existencial donde la propia naturaleza se vuelve indiferente al dolor humano. La invención de una Safo que busca la muerte no solo como evasión del desprecio de Faón, sino como una ruptura definitiva con un universo que no ofrece respuestas, dota al poema de una profundidad metafísica. La transición de la tempestad externa a la 'espantosa quietud' refleja magistralmente la fatiga del alma, culminando en la resolución del suicidio como último acto de soberanía frente al olvido. La voz poética es un ejercicio de introspección donde el dolor se estetiza a través del entorno, transformando el abandono amoroso en un conflicto de proporciones míticas.
🏛️Contexto Histórico
María Rosa Gálvez (1768-1806) fue una de las autoras más destacadas del neoclasicismo español tardío. Este poema se enmarca en la fascinación ilustrada por las figuras de la antigüedad clásica, pero ya con una sensibilidad protorromántica. La obra refleja la preocupación de la autora por los límites de la razón frente a las pasiones desbordadas, un tema recurrente en su producción dramática y poética, explorando la subjetividad femenina en un contexto donde el canon patriarcal a menudo silenciaba las crisis existenciales de la mujer.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza versos endecasílabos en una estructura de silva, permitiendo una libertad rítmica que subraya la inestabilidad emocional. Destacan la hipérbole ('perezca en tu horror el universo'), que exacerba el dolor individual a escala cósmica, y la personificación de la noche y el mar, tratados como confidentes indiferentes. La autora emplea el apóstrofe al dirigirse a la noche y al sol, estableciendo un diálogo con los elementos. Asimismo, el uso de epítetos enfáticos ('hórrido silbido', 'mar undoso', 'cadaver yerto') refuerza la atmósfera lúgubre, mientras que la antítesis entre el caos de la tormenta y la 'espantosa quietud' del final actúa como un contrapunto dramático que acentúa la fatalidad del destino de Safo.