Ya está todo en sazón. Me siento hecha,
me conozco mujer y clavo al suelo
profunda la raíz, y tiendo en vuelo
la rama, cierta en ti, de su cosecha.
¡Cómo crece la rama y qué derecha!
Todo es hoy en mi tronco un solo anhelo
de vivir y vivir: tender al cielo,
erguida en vertical, como la flecha
que se lanza a la nube. Tan erguida
que tu voz se ha aprendido la destreza
de abrirla sonriente y florecida.
Me remueve tu voz. Por ella siento
que la rama combada se endereza
y el fruto de mi voz se crece al viento.
Sazón
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Sazón', María Victoria Atencia despliega una lírica de plenitud vital y autoconocimiento. El poema se articula como una celebración del ser que ha alcanzado su madurez, utilizando la metáfora botánica para representar la consolidación de la identidad femenina. La voz poética transita desde el arraigo —la raíz que se clava en la tierra como símbolo de seguridad y autoconsciencia— hacia la proyección vertical, que simboliza el deseo y la superación personal. El eje central es la relación dialógica con el 'tú', cuya voz actúa como catalizador del crecimiento y la floración del yo lírico. La 'sazón' del título evoca no solo el momento de madurez biológica, sino también la perfección estética del espíritu. El poema irradia una vitalidad optimista donde el 'vivir y vivir' se convierte en una aspiración metafísica, elevando la existencia humana a una suerte de arquitectura orgánica, sólida y, a la vez, capaz de una delicada apertura hacia el otro. Es una obra que destila serenidad, equilibrio y una profunda gratitud por la plenitud alcanzada en la armonía de la madurez.
🏛️Contexto Histórico
María Victoria Atencia es una figura esencial de la Generación del 50 en España, específicamente vinculada a la corriente de la poesía del grupo malagueño 'Caracola'. Su obra se caracteriza por una contención formal exquisita, alejándose del existencialismo desgarrado de posguerra para centrarse en lo cotidiano, la naturaleza y una introspección serena. 'Sazón' refleja la madurez de una autora que supo elevar los objetos y estados de ánimo domésticos a la categoría de arte trascendental.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es un soneto que presenta una métrica de endecasílabos con rima consonante. Emplea metáforas orgánicas clave como la raíz (identidad), la rama (crecimiento y vínculo) y la flecha (direccionalidad y ambición). Se observa una personificación del yo lírico a través del símil 'erguida... como la flecha', que enfatiza la tensión vertical. Existe una notable aliteración del sonido vibrante y dental que acentúa la firmeza del discurso. El uso del encabalgamiento entre los versos potencia la sensación de dinamismo y crecimiento constante hacia el cielo.