Partamos de la imagen de la mujer frente al espejo.
Recordá a Picasso y sus colores quebrados
en la superficie de lo soportable,
los dos cuerpos diferentes, nunca el reflejo
el uno del otro.
Dejalo ahí.
Pensá en el poeta inventariando el cuerpo poseído
Templo de los Abandonos, en el que atisba
desde la semiluz y semisombra
al onírico cuerpo femenino
paseándose por habitaciones clandestinas
ofreciéndose hermosamente irregular
en la superficie frágil del cristal, seguro.
Dejalo también
Te ofrezco el recuerdo de mis propios pasos
estremeciendo el suelo
bailando frente al espejo
dispuesta a salvar la distancia.
Desechalo.
Quedate con tu imagen dibujada en la última
soledad, la íntima. La que devuelve el marco
oscuro y salvaje del pelo después del sueño.
Relampagueo de párpados, suspiro de ausente.
El cuerpo frágil, sin dueño. La no entrega.
Grabalo.
Celebración frente al espejo
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Celebración frente al espejo', Marianela Corriols despliega una reflexión metapoética sobre la otredad y la construcción de la identidad femenina a través del acto reflexivo. El poema opera mediante un ejercicio de despojamiento: la voz lírica descarta sucesivas interpretaciones externas —la visión cubista de Picasso, la mirada posesiva del canon poético tradicional— para confrontar la esencia pura y solitaria del sujeto. La obra transita desde la representación fragmentada y la cosificación del cuerpo femenino como 'Templo de los Abandonos' hacia una reivindicación de la autonomía. La atmósfera se tiñe de un intimismo existencial donde el espejo no funciona como un instrumento de vanidad, sino como un umbral de autoconocimiento. Al rechazar las miradas ajenas, la autora logra rescatar la soberanía del cuerpo, definiéndolo como un ente 'sin dueño'. La emoción que emana es la de una emancipación serena; el poema celebra la capacidad del sujeto de habitar su propia soledad como un espacio de libertad absoluta, lejos de las interpretaciones que intentan etiquetar o poseer la realidad sensible de la mujer.
🏛️Contexto Histórico
Marianela Corriols, figura vinculada a la poesía contemporánea de finales del siglo XX y principios del XXI, se inscribe en una corriente lírica que cuestiona los cánones tradicionales del erotismo y la mirada masculina en el arte. El poema refleja las preocupaciones de la estética postmoderna, donde la subjetividad se fractura y se reconstruye. La motivación principal es el diálogo crítico con la historia del arte y la literatura, buscando fracturar la representación de la mujer como objeto contemplativo, una inquietud recurrente en el feminismo literario hispanoamericano actual.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre, prescindiendo de una métrica rígida para enfatizar un tono conversacional e imperativo. Entre los recursos destacan la alusión (referencia a Picasso) para establecer un diálogo intertextual, y la metáfora del 'Templo de los Abandonos', que evoca la sacralidad y, a la vez, la vulnerabilidad del cuerpo. Es notable el uso del encabalgamiento en 'la última / soledad', que dilata el sentido del verso. La anáfora de los imperativos ('Recordá', 'Dejalo', 'Desechalo', 'Grabalo') estructura el poema como un proceso de purificación estética y psicológica, mientras que el oxímoron y la adjetivación precisa (como 'superficie frágil') refuerzan la tensión entre la realidad material del cristal y la profundidad intangible de la identidad.