Anuda una venda alrededor de tus ojos
Déjate guiar por el aroma de la hierba buena
Colócate de espaldas al viento adverso
Siente el sol en la frente
Desdeña los caminos
Los campos de amapolas
Sumérgete en el bosque
Persigue el canto de las aves que huyen a tu paso
Sigue más allá de tu cansancio
Hasta hollar la línea del horizonte.
Allí donde el mar se une con el cielo
Donde cada noche aguardo tu presencia
Te daré mis amores.
(De Cita a ciegas, poemario inédito proporcionado por la autora)
Cita a ciegas
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Cita a ciegas' de Marié Rojas Tamayo se erige como una invitación lírica a la introspección y al abandono de los sentidos racionales en favor de una percepción sensorial más profunda. La autora propone una ruptura con lo establecido —la vida cotidiana, los caminos marcados y el 'viento adverso'— para adentrarse en un espacio de subjetividad pura, simbolizado por el bosque y el horizonte. Temáticamente, la obra gravita en torno al deseo de trascendencia y la búsqueda del 'otro' como destino final. La ceguera, lejos de ser una carencia, funciona aquí como una herramienta emancipadora que permite al sujeto poético conectar con lo inefable. La estructura del poema sigue una progresión iniciática: comienza con una serie de imperativos que dictan una purificación de la mirada, para concluir en un clímax donde el 'yo' lírico se entrega en un espacio liminal, el punto donde el mar y el cielo se funden. La emoción evocada es una mezcla de serenidad contemplativa y una urgencia amorosa casi mística, donde el encuentro no ocurre en el plano de lo físico, sino en un plano espiritual definido por la espera y la entrega absoluta. Es un texto que celebra el coraje de perderse para encontrarse en la inmensidad del otro.
🏛️Contexto Histórico
Marié Rojas Tamayo representa la voz de la poesía contemporánea cubana, inserta en una tradición lírica que valora la introspección y la imagen sensorial. La obra refleja las preocupaciones de la literatura actual, donde el sujeto se replantea su identidad frente a la incertidumbre y la necesidad de buscar refugios emocionales y existenciales en un mundo hiperconectado y, a menudo, deshumanizado.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre, prescindiendo de una rima consonante fija para dar fluidez al ritmo interior. Destacan el uso constante del imperativo (anuda, déjate, colócate) que confiere un tono exhortativo y didáctico. Encontramos metáforas sensoriales potentes como 'el aroma de la hierba buena' y 'el viento adverso', que actúan como símbolos de estados anímicos. La figura del horizonte se utiliza como una metonimia de lo inalcanzable o el fin último. Además, se aprecia el empleo de la sinestesia al invitar a 'perseguir el canto' y 'hollar la línea del horizonte', conceptos que fusionan lo auditivo y lo táctil con abstracciones espaciales, dotando al poema de una gran plasticidad visual.