Poetisas, dijeron.
Serán tibias
y falsas
y pequeñas.
Aunque seres livianos,
no tomarán altura porque son imperfectas.
Pero si alguna toca en la palabra
como el burro en la flauta
postulemos que es mucho hombre esa mujer
y no
que es mucha mujer un ser humano.
(No una mujer nacida de la sombra
donde seremos siervos o señores.)
Y pensemos después cómo callarla.
Triste oficio
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Triste oficio', Marilyn Bobes despliega una crítica incisiva y metapoética sobre la recepción histórica de la voz femenina en la literatura. La autora deconstruye el prejuicio androcéntrico que, durante siglos, ha intentado minimizar la producción lírica de las mujeres, reduciéndola a la tibieza o a la irrelevancia. El poema no solo denuncia la invisibilización, sino que disecciona la estrategia patriarcal de validar el mérito femenino solo cuando este logra asimilarse a lo masculino, negando la autonomía ontológica de la mujer creadora. La ironía se convierte en la herramienta central del discurso: al emplear expresiones como 'el burro en la flauta', Bobes resalta el menosprecio con el que se juzga el talento femenino, reduciéndolo a un golpe de suerte frente a la genialidad supuestamente innata del hombre. Las emociones evocadas transitan desde la amargura por la exclusión hasta una lucidez feroz. Al final, el poema se revela como un ejercicio de resistencia contra el silenciamiento, confrontando al lector con la estructura de poder que intenta domesticar la palabra disidente. Es, en esencia, una pieza de metaliteratura que exige el reconocimiento de la mujer no como un reflejo de lo masculino, sino como un sujeto pleno, capaz de habitar la palabra con autoridad propia y trascendencia, desafiando las sombras que intentan confinarla a la servidumbre histórica.
🏛️Contexto Histórico
Marilyn Bobes es una figura prominente de la literatura cubana contemporánea. Su obra, surgida en el contexto de la segunda mitad del siglo XX, está profundamente marcada por la reflexión sobre la identidad, el género y la política en la sociedad caribeña. El poema refleja la lucha histórica de las escritoras latinoamericanas por romper el canon patriarcal, un tema recurrente en su generación que buscaba revalorizar la subjetividad femenina frente a estructuras sociales y literarias largamente dominadas por la voz masculina.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos de gran eficacia retórica. Destaca la 'antífrasis' y la ironía al citar prejuicios sobre la fragilidad femenina para luego cuestionarlos. La metáfora 'como el burro en la flauta' —variación del refrán popular— ilustra la desvalorización externa del talento de las mujeres. La autora utiliza la 'antítesis' al contraponer 'siervos o señores' con la búsqueda de una identidad humana integral. La métrica es de verso libre, con una estructura fragmentada que acentúa la sensación de incomodidad y la ruptura con las formas clásicas, utilizando el encabalgamiento para enfatizar la brusquedad de la censura que el poema denuncia.