Vámonos,
derrotando afrentas.
ERNESTO "CHE" GUEVARA
Así estamos
consternados
rabiosos
aunque esta muerte sea
uno de los absurdos previsibles
da vergüenza mirar
los cuadros
los sillones
las alfombras
sacar una botella del refrigerador
teclear las tres letras mundiales de tu nombre
en la rígida máquina
que nunca
nuca estuvo
con la cinta tan pálida
vergüenza tener frío
y arrimarse a la estufa como siempre
tener hambre y comer
esa cosa tan simple
abrir el tocadiscos y escuchar en silencio
sobre todo si es un cuarteto de Mozart
da vergüenza el confort
y el asma da vergüenza
cuando tú comandante estás cayendo
ametrallado
fabuloso
nítido
eres nuestra conciencia acribillada
dicen que te quemaron
con qué fuego
van a quemar las buenas
las buenas nuevas
la irascible ternura
que trajiste y llevaste
con tu tos
con tu barro
dicen que incineraron
toda tu vocación
menos un dedo
basta para mostrarnos el camino
para acusar al monstruo y sus tizones
para apretar de nuevo los gatillos
así estamos
consternados
rabiosos
claro que con el tiempo la plomiza
consternación
se nos irá pasando
la rabia quedará
se hará mas limpia
estás muerto
estás vivo
estás cayendo
estás nube
estás lluvia
estás estrella
donde estés
si es que estás
si estás llegando
aprovecha por fin
a respirar tranquilo
a llenarte de cielo los pulmones
donde estés
si es que estás
si estás llegando
será una pena que no exista Dios
pero habrá otros
claro que habrá otros
dignos de recibirte
comandante.
Consternados, rabiosos
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Consternados, rabiosos', Mario Benedetti erige una elegía política que trasciende el duelo personal para transformarse en un examen ético sobre la supervivencia frente al martirio. El poema explora la disonancia cognitiva del intelectual que, ante la noticia de la muerte del 'Che' Guevara, experimenta una parálisis moral. Los actos cotidianos —comer, calentarse, escuchar música— se convierten en símbolos de una vergüenza existencial, una incomodidad burguesa frente a la tragedia heroica del guerrillero. Benedetti despliega una dialéctica entre la parálisis de la 'consternación' y el impulso activo de la 'rabia', transmutando el dolor en una herramienta de compromiso político. La estructura emocional evoluciona desde la culpa del superviviente hacia la sacralización del sujeto ausente. La muerte, lejos de ser un cierre, se transforma en una omnipresencia cósmica que interpela al lector, convirtiendo al comandante en un símbolo metafísico. El cierre, que conjuga la duda existencial sobre la divinidad con la certeza de la continuidad histórica, sitúa al poema como un manifiesto de resiliencia ideológica donde la figura del mártir no muere, sino que se incorpora al paisaje cotidiano y a la conciencia colectiva como una luz guía permanente frente a la injusticia.
🏛️Contexto Histórico
El poema fue escrito en octubre de 1967 tras la ejecución de Ernesto 'Che' Guevara en Bolivia. Este evento marcó un punto de inflexión en la literatura latinoamericana del siglo XX, consolidando la figura del guerrillero como un icono de la utopía revolucionaria y la resistencia frente al imperialismo, influyendo profundamente en la intelectualidad uruguaya y continental de la época.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, carente de rima fija, que prioriza el ritmo conversacional y la tensión dramática. Destaca la anáfora en 'estás' ('estás muerto, estás vivo, estás cayendo...'), que refuerza la omnipresencia del sujeto. Se emplean metáforas potentes como 'nuestra conciencia acribillada' para encarnar la culpa colectiva. La sinécdoque 'menos un dedo' (en referencia a la identificación del cadáver) sirve como símbolo de esperanza y dirección. El uso de la antítesis entre el confort doméstico y la crudeza del combate subraya la contradicción ética, mientras que la enumeración caótica al final del poema eleva al Che a una dimensión mística y atemporal.