Cada vez que nos dan clases de amnesia
como si nunca hubieran existido
los combustibles ojos del alma
o los labios de la pena huérfana
cada vez que nos dan clases de amnesia
y nos conminan a borrar
la ebriedad del sufrimiento
me convenzo de que mi región
no es la farándula de otros
en mi región hay calvarios de ausencia
muñones de porvenir/arrabales de duelo
pero también candores de mosqueta
pianos que arrancan lágrimas
cadáveres que miran aún desde sus huertos
nostalgias inmóviles en un pozo de otoño
sentimientos insoportablemente actuales
que se niegan a morir allá en lo oscuro
el olvido está tan lleno de memoria
que a veces no caben las remembranzas
y hay que tirar rencores por la borda
en el fondo el olvido es un gran simulacro
nadie sabe ni puede/ aunque quiera/ olvidar
un gran simulacro repleto de fantasmas
esos romeros que peregrinaran por el olvido
como si fuese El Camino de Santiago
el día o la noche en que el olvido estalle
salte en pedazos o crepite/
los recuerdos atroces y los de maravilla
quebrará los barrotes de fuego
arrastrarán por fin la verdad por el mundo
y esa verdad será que no hay olvido.
Ese gran simulacro
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Ese gran simulacro', Mario Benedetti despliega una profunda reflexión ontológica sobre la imposibilidad del olvido. El poema se erige como una resistencia contra la amnesia impuesta, que el autor identifica como un mecanismo artificioso de evasión. A través de una voz lírica cargada de una melancolía combativa, Benedetti explora cómo el sujeto lírico, lejos de sucumbir a la censura del pasado, reivindica su propia 'región': un espacio habitado por el dolor, la ausencia y la memoria viva. El poema transita desde la denuncia política —la imposición del olvido como clase o lección— hacia una introspección existencial donde el olvido no es la ausencia de recuerdos, sino un depósito saturado de ellos. La tensión emocional se resuelve en una paradoja final: el olvido es un 'gran simulacro', un teatro de sombras destinado al colapso. Esta obra no solo evoca el peso de la historia personal y colectiva, sino que reafirma la persistencia ineludible de la verdad. La belleza del texto reside en su capacidad de transformar la herida, el 'arrabal de duelo', en un testimonio imperecedero donde los fantasmas, lejos de desvanecerse, peregrinan como testigos de una realidad que se niega a ser borrada. Es, en esencia, un alegato sobre la ética de la memoria en tiempos de negación.
🏛️Contexto Histórico
Escrito en el contexto del exilio y la posdictadura uruguaya, el poema refleja la lucha contra las políticas de amnesia colectiva y la censura impuestas por regímenes autoritarios en el Cono Sur. La obra de Benedetti en esta etapa está intrínsecamente ligada al imperativo moral de no olvidar a las víctimas, los desaparecidos y el sufrimiento que la sociedad intentaba, a menudo por imposición, omitir.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza el verso libre, evitando una métrica rígida para favorecer un tono confesional y reflexivo. Destacan metáforas poderosas como 'combustibles ojos del alma' y 'muñones de porvenir', que materializan conceptos abstractos. La personificación del olvido como un ente que puede 'estallar' o 'crepitar' dota al poema de una fuerza dramática notable. Se observa un uso recurrente de la enumeración caótica para representar la densidad de la memoria ('cadáveres que miran', 'pianos que arrancan lágrimas'). Asimismo, el símil del 'Camino de Santiago' vincula la experiencia del exiliado o el doliente con un peregrinaje espiritual y humano de dimensiones épicas.