Si cada hora viene con su muerte
si el tiempo es una cueva de ladrones
los aires ya no son los buenos aires
la vida es nada más que un blanco móvil
usted preguntará por qué cantamos
si nuestros bravos quedan sin abrazo
la patria se nos muere de tristeza
y el corazón del hombre se hace añicos
antes aún que explote la vergüenza
usted preguntará por qué cantamos
si estamos lejos como un horizonte
si allá quedaron árboles y cielo
si cada noche es siempre alguna ausencia
y cada despertar un desencuentro
usted preguntará por que cantamos
cantamos por qué el río está sonando
y cuando suena el río / suena el río
cantamos porque el cruel no tiene nombre
y en cambio tiene nombre su destino
cantamos por el niño y porque todo
y porque algún futuro y porque el pueblo
cantamos porque los sobrevivientes
y nuestros muertos quieren que cantemos
cantamos porque el grito no es bastante
y no es bastante el llanto ni la bronca
cantamos porque creemos en la gente
y porque venceremos la derrota
cantamos porque el sol nos reconoce
y porque el campo huele a primavera
y porque en este tallo en aquel fruto
cada pregunta tiene su respuesta
cantamos porque llueve sobre el surco
y somos militantes de la vida
y porque no podemos ni queremos
dejar que la canción se haga ceniza.
Por qué cantamos
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Por qué cantamos', Mario Benedetti erige una poética de la resistencia, donde el acto de cantar se transmuta en una necesidad vital ante la adversidad. El poema es un ejercicio introspectivo y colectivo que confronta la desolación de la existencia —marcada por el exilio, la represión y la incertidumbre— con la afirmación inquebrantable de la vida. La estructura del poema funciona mediante un diálogo socrático: el autor anticipa la pregunta del lector sobre el sentido de la creación artística en tiempos de crisis, para responder con una letanía de razones éticas y existenciales. Los temas centrales convergen en la memoria, la solidaridad con las víctimas y la esperanza militante. La emoción evocada no es la resignación, sino un imperativo moral que rechaza el silencio; el canto no es un mero adorno estético, sino un acto de supervivencia. Benedetti logra convertir la angustia personal y política en una voz coral que reivindica la dignidad humana frente a la tiranía y el olvido. La pieza trasciende el momento histórico específico para instalarse como una reflexión universal sobre el compromiso del artista y la capacidad del lenguaje para reconstruir un mundo fragmentado, donde la permanencia de la canción simboliza la continuidad de la esperanza y la derrota de la muerte simbólica.
🏛️Contexto Histórico
Escrito durante la etapa de exilio de Benedetti, marcada por la instauración de dictaduras cívico-militares en el Cono Sur durante la década de los 70. El poema responde a la necesidad del autor de justificar la persistencia de la palabra y la creación artística en un entorno de censura, pérdida de libertades y desarraigo geográfico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica irregular con versos predominantemente alejandrinos y endecasílabos. Destaca la anáfora en la repetición de 'cantamos', que dota al texto de un ritmo litúrgico y de afirmación. Se utilizan metáforas potentes como 'el tiempo es una cueva de ladrones' o 'la vida es nada más que un blanco móvil', que enfatizan la fragilidad humana. Existe una notable gradación de imágenes naturales (el río, el sol, la primavera) para contraponer la vitalidad orgánica con la muerte política, culminando en la personificación del 'sol que nos reconoce', reforzando la unión entre el sujeto lírico y el entorno.