¿Qué les queda por probar a los jóvenes
en este mundo de paciencia y asco?
¿sólo grafitti? ¿rock? ¿escepticismo?
también les queda no decir amén
no dejar que les maten el amor
recuperar el habla y la utopía
ser jóvenes sin prisa y con memoria
situarse en una historia que es la suya
no convertirse en viejos prematuros
¿qué les queda por probar a los jóvenes
en este mundo de rutina y ruina?
¿cocaína? ¿cerveza? ¿barras bravas?
les queda respirar / abrir los ojos
descubrir las raíces del horror
inventar paz así sea a ponchazos
entenderse con la naturaleza
y con la lluvia y los relámpagos
y con el sentimiento y con la muerte
esa loca de atar y desatar
¿qué les queda por probar a los jóvenes
en este mundo de consumo y humo?
¿vértigo? ¿asaltos? ¿discotecas?
también les queda discutir con dios
tanto si existe como si no existe
tender manos que ayudan / abrir puertas
entre el corazón propio y el ajeno /
sobre todo les queda hacer futuro
a pesar de los ruines de pasado
y los sabios granujas del presente.
¿Qué les queda a los jóvenes?
📖Reseña y Análisis Literario
El poema ¿Qué les queda a los jóvenes? de Mario Benedetti se erige como un manifiesto lírico de resistencia ética y vitalista. La estructura del poema se organiza mediante una interrogación constante que confronta la desesperanza de un sistema marcado por el consumo, el asco y la rutina, contra la capacidad de acción de la juventud. Benedetti utiliza un tono coloquial, directo y provocador para interpelar al lector, contrastando la tentación de la evasión banal —el escepticismo, la droga o el hedonismo vacuo— con un imperativo moral de compromiso. Los temas centrales giran en torno a la memoria histórica, la autenticidad frente a la alienación y la urgencia de construir el futuro. Emocionalmente, el texto transita desde una desazón lúcida hasta una exhortación esperanzada. El autor propone una juventud que no acepte dogmas ('no decir amén') y que se reivindique como sujeto político consciente. La obra no es un lamento, sino una invitación al ejercicio de la voluntad y la ternura en un mundo que intenta mecanizar el espíritu humano. En última instancia, Benedetti sugiere que la verdadera rebelión radica en la sensibilidad, el cultivo de la empatía y la responsabilidad de recuperar la utopía como motor de cambio social, superando la herencia de quienes han pervertido la historia.
🏛️Contexto Histórico
Escrito durante la etapa de madurez de Benedetti, el poema refleja el clima sociopolítico de finales del siglo XX en Latinoamérica, marcado por el desencanto post-dictaduras, el avance del neoliberalismo salvaje y la pérdida de ideales colectivos. El autor, exiliado en varias ocasiones, vierte en estos versos su preocupación por las nuevas generaciones que se enfrentaban a un mundo carente de horizonte ideológico, donde el consumismo comenzaba a erosionar la identidad cultural y el compromiso social.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica libre, próxima a la coloquialidad, que dota al verso de una cadencia conversacional. Predominan las interrogaciones retóricas, que funcionan como el eje estructural y argumentativo de la obra. Entre los recursos estilísticos destacan la antítesis ('jóvenes' frente a 'viejos prematuros'), la anáfora y el uso recurrente de la enumeración para contraponer la futilidad de ciertos distractores modernos frente a la profundidad de los actos humanistas. Se observa el uso de hipérboles y metáforas personificadoras, como la muerte descrita como 'esa loca de atar y desatar', que dota a la abstracción de una presencia tangible y dramática.