¿Y si Dios fuera mujer?
pregunta Juan sin inmutarse,
vaya, vaya si Dios fuera mujer
es posible que agnósticos y ateos
no dijéramos no con la cabeza
y dijéramos sí con las entrañas.
Tal vez nos acercáramos a su divina desnudez
para besar sus pies no de bronce,
su pubis no de piedra,
sus pechos no de mármol,
sus labios no de yeso.
Si Dios fuera mujer la abrazaríamos
para arrancarla de su lontananza
y no habría que jurar
hasta que la muerte nos separe
ya que sería inmortal por antonomasia
y en vez de transmitirnos SIDA o pánico
nos contagiaría su inmortalidad.
Si Dios fuera mujer no se instalaría
lejana en el reino de los cielos,
sino que nos aguardaría en el zaguán del infierno,
con sus brazos no cerrados,
su rosa no de plástico
y su amor no de ángeles.
Ay Dios mío, Dios mío
si hasta siempre y desde siempre
fueras una mujer
qué lindo escándalo sería,
qué venturosa, espléndida, imposible,
prodigiosa blasfemia.
Si Dios fuera una mujer
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Si Dios fuera una mujer', Mario Benedetti subvierte la tradición teológica occidental mediante una audaz traslación de género de la divinidad. El autor uruguayo despliega una poética de la cercanía, contraponiendo la frialdad y el hieratismo de la iconografía sacra tradicional (bronce, piedra, mármol) con la calidez orgánica y vital de lo femenino. La tesis central del poema es la humanización de lo absoluto: al desplazar a Dios de un cielo distante al zaguán de la cotidianidad, Benedetti propone un cambio en la relación entre el creador y la criatura, transformando la obediencia en una experiencia de afecto y tangibilidad. La voz lírica se rebela contra el determinismo y la culpa para abrazar una divinidad que no exige sacrificio, sino que comparte la finitud y, paradójicamente, otorga la inmortalidad a través del encuentro humano. El poema oscila entre la provocación irreverente —calificada por el propio autor como una 'prodigiosa blasfemia'— y una ternura profunda. La emoción predominante es un anhelo de proximidad y justicia poética, donde lo divino deja de ser una abstracción intimidante para convertirse en un refugio tangible, rompiendo las barreras entre el dogma institucionalizado y la experiencia existencial del sujeto, concluyendo que la verdadera trascendencia reside en la vulnerabilidad compartida y el abrazo liberador.
🏛️Contexto Histórico
Escrito en una etapa de madurez creativa, este poema refleja el pensamiento secular y el humanismo crítico que caracterizaron la obra de Benedetti en la segunda mitad del siglo XX. El autor, fuertemente influenciado por las turbulencias sociopolíticas de América Latina, utiliza este recurso lírico para cuestionar las jerarquías impuestas y las estructuras dogmáticas, buscando una espiritualidad más próxima a la realidad sensible del ser humano que a las estructuras eclesiásticas tradicionales.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea predominantemente la 'antítesis' y la 'enumeración negativa' para contrastar la frialdad estatuaria de la divinidad tradicional con la vitalidad humana (ej. 'pies no de bronce', 'pubis no de piedra'). Se observa el uso de la 'personificación' al dotar a Dios de atributos carnales y la 'hipérbole' en el cierre, al denominar el acto como una 'prodigiosa blasfemia'. En cuanto a la métrica, Benedetti opta por el verso libre, prescindiendo de una estructura rítmica rígida o rima constante, lo que refuerza la sensación de una conversación coloquial, íntima y directa, propia de su estilo característico.