?Quiero que me hagas el olvido
como antes me hacías el amor?.
Vendrás.
No tengo ganas de arreglar el cuarto
donde descansaremos o haremos el amor
(según el ánimo, la luna llena
el tráfico con que te hayas enfrentado).
Debería hacerte de comer, lavar los trastes,
así como llevé tu traje a la tintorería.
Pero hoy no tengo ganas de hacer esas cosas,
de vivir el lugar común en que vegeto
junto con las vecinas de abajo y de arriba.
El viento de la tarde me recordó el mar,
después vino la lluvia y con ella los sueños.
Hoy quisiera acostarme sobre la arena húmeda;
navegar hasta que el cansancio nos deje a la deriva;
liberarme de las cuatro paredes de la rutina;
amanecer sin prisa, buscar leña
y hacer una fogata a la orilla de un río;
aprender los caminos de tus ojos
como si fueran los de un desconocido;
navegar o convertirme en espuma,
en alga, en estrella de mar, en erizo;
pero ya ves,
tu burocracia sólo me da la posibilidad del sueño
y aunque somos amantes, yo cada vez te siento
más esposo y menos compañero.
Biografía: conviérteme en mujer
-cuyas alas fueron diseminando
sueños a la vez que fracasos-
dame la clave del vuelo de una mariposa fugaz;
haz que vislumbre la esperanza
cuando me suba a los árboles a jugar;
libérame de las muñecas inertes
que estorbaron mi infancia.
Dame valor para cambiar.
Te juro que no voy a caerme,
te juro que no voy a llorar,
te juro que no me voy a sentir sola.
México D.F. 1979
Dame mi soledad
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Dame mi soledad' de Marisa Trejo Sirvent se erige como una reflexión profunda sobre la crisis de la cotidianidad en la relación de pareja. La voz lírica articula un hastío existencial ante el 'lugar común' que representa la vida doméstica, donde los roles impuestos —esposa frente a compañera— asfixian la individualidad. El deseo de libertad se manifiesta a través de imágenes elementales: el mar, la arena, la fogata y la naturaleza salvaje, que contrastan con la 'burocracia' de una convivencia rutinaria y previsible. La estructura del poema transita desde la desilusión del presente hacia una petición existencial de transformación. La segunda parte de la obra actúa como un soliloquio de introspección, donde la autora busca desprenderse de las ataduras de la infancia y las expectativas sociales, representadas metafóricamente por las 'muñecas inertes'. Es, en esencia, un canto a la autonomía personal y un grito por recuperar la capacidad de asombro ante un amor que ha perdido su vitalidad. La tensión entre el deseo de fuga y el deber ser se resuelve en una promesa de entereza, marcando el inicio de un proceso de redención personal donde la soledad no se percibe como una carencia, sino como un territorio necesario para la reconstrucción del ser.
🏛️Contexto Histórico
Escrito en México D.F. en 1979, el poema se inserta en un periodo de efervescencia para la literatura femenina mexicana. Tras las transformaciones sociales de los años 70, las poetas de esta generación comenzaron a cuestionar el papel tradicional de la mujer en el matrimonio y la domesticidad, buscando romper con el canon literario masculino mediante la exploración honesta de la subjetividad, el cuerpo y el deseo de emancipación personal.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea un verso libre que prioriza la fluidez narrativa. Destaca el uso de la metáfora en la 'burocracia del sueño' para describir la rigidez de la relación. Se observa un encabalgamiento frecuente que acentúa la sensación de fatiga. La enumeración caótica presente en la transformación de la mujer en elementos naturales ('espuma', 'alga', 'estrella') refuerza el deseo de metamorfosis. Asimismo, la anáfora en 'te juro que' hacia el final del texto funciona como un recurso enfático que subraya la determinación del sujeto lírico frente a su necesidad de cambio.