Mozuela de Bores,
allá do la Lama,
pusom?en amores.
Cuidé qu? olvidado
amor me tenía,
como quien s?havía
grand tiempo dexado
de tales dolores
que más que la llama
queman amadores.
Mas vi la fermosa
de buen continente,
la cara placiente,
fresca como rosa,
de tales colores
cual nunca vi dama,
nin otra, señores.
Por lo cual: "señora'
le dixe, "en verdad
la vuestra beldad
saldrá desd?agora
dentr, estos alcores,
pues meresce fama
de grandes loores'.
Dixo: "Cavallero,
tiradvos afuera:
dexad la vaquera
passar al otero;
ca dos labradores
me piden de Frama,
entrambos pastores'.
La mozuela de Bores
📖Reseña y Análisis Literario
Esta serranilla del Marqués de Santillana representa un hito fundamental en la transición del pensamiento medieval al humanismo incipiente. La obra articula el encuentro entre un caballero, cuya voz lírica denota una sofisticación cortesana, y una pastora de Bores, cuya respuesta firme subvierte las convenciones de la galantería aristocrática. El poema despliega un juego de seducción que comienza con el deslumbramiento ante la belleza natural y vitalista de la serrana —comparada con la frescura de la rosa— y culmina con una lección de realidad social. La emoción evocada no es la tragedia del amor cortés inalcanzable, sino la sorpresa ante una mujer que reivindica su propia esfera frente al acoso del noble. El autor logra un equilibrio magistral entre el elogio hiperbólico de la elegancia rústica y la agudeza del diálogo, donde la pastora reafirma su estatus de trabajadora independiente, comprometida con sus iguales, los pastores de Frama. En este sentido, la obra trasciende el mero ejercicio estilístico para convertirse en una viñeta costumbrista que humaniza la distancia entre los estratos sociales de la época.
🏛️Contexto Histórico
Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana, fue una de las figuras más prominentes de la literatura castellana del siglo XV. Su obra se enmarca en la transición entre la Edad Media y el Renacimiento, caracterizada por la recuperación de modelos clásicos y el desarrollo de una lírica cortesana culta. Las serranillas, como forma específica, nacen de la adaptación del género provenzal de la pastorela, adaptándolo al paisaje montañoso de la península ibérica y dotándolo de una identidad propia, lejos de la idealización esquemática, reflejando a menudo los viajes del autor por las serranías cercanas a los núcleos de poder castellano.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una estructura estrófica característica, combinando versos cortos (queptosílabos y tetrasílabos) que otorgan agilidad y musicalidad al relato. Entre los recursos destacados se encuentra el símil en 'fresca como rosa', que subraya la belleza natural de la pastora. El uso de la antítesis en la comparación de los dolores de amor con el fuego ('queman amadores') es un tópico recurrente de la lírica de cancionero. También se aprecia el empleo de la apócope, típica del castellano medieval, que contribuye a la cadencia rítmica. La estructura dialógica permite el uso de la ironía y el desdén, siendo el cambio de registro entre el lenguaje galante del caballero y el habla decidida de la vaquera el motor estilístico principal que sostiene la tensión narrativa.