No sólo repta.
En el pozo está,
atrapada de aldabas.
La mano confirma el orificio húmedo
ojal oscuro de la infancia,
vaginal caverna
que la atrapa.
La atrapa.
El tacto pulula rodea el albergue,
vacuo
vano va sobre el veneno.
Recorre la mano la hornacina,
esponjoso el sitio y frío mullido en lo oscuro
el vestido blanco es almácigo
como torga.
Boaco, abril 1978
Tijera
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Tijera' de Marta Leonor González es una pieza de profunda introspección que explora los territorios de la memoria y la identidad femenina mediante una imaginería corporal y espacial cargada de simbolismo. A través de una estructura fragmentaria, la autora cartografía un espacio interior que oscila entre el asombro y el trauma, utilizando el 'pozo' y la 'caverna' como metáforas recurrentes del origen y la vulnerabilidad. La voz lírica se enfrenta a un 'ojal oscuro de la infancia', sugiriendo un ejercicio de arqueología emocional donde el tacto actúa como mediador entre el sujeto y su propio pasado. La repetición de 'la atrapa' subraya la sensación de inevitabilidad y estancamiento, mientras que la transición hacia elementos como 'el vestido blanco' y la naturaleza vegetal evoca una pureza perturbada o en proceso de descomposición. La obra trasciende la anécdota personal para convertirse en una exploración del cuerpo femenino como un receptáculo de misterios, miedos y una ontología propia que se resiste a ser plenamente definida. Es un poema de atmósfera densa, donde lo táctil y lo visual se entrelazan para revelar la fragilidad de la existencia bajo el peso del recuerdo.
🏛️Contexto Histórico
El poema fue escrito en Boaco, Nicaragua, en 1978. Este periodo es fundamental en la historia nicaragüense, marcado por el clímax de la lucha contra la dictadura somocista. Aunque la obra de González posee una vertiente lírica intimista, el contexto de inestabilidad política, violencia sistémica y la urgencia existencial de la época permea su escritura, dotándola de una sobriedad y una búsqueda de refugio en el mundo interior frente a la convulsa realidad exterior.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye mediante un lenguaje simbólico y sensorial. Destaca el uso de metáforas anatómicas y espaciales ('vaginal caverna', 'ojal oscuro de la infancia') que cargan el texto de una intención metafísica. La aliteración y la paronomasia en 'vacuo / vano va sobre el veneno' crean un efecto sonoro de vacilación y veneno lingüístico. El uso del encabalgoritmo de repeticiones (anáfora y epanadiplosis en 'la atrapa') refuerza la obsesión temática. En cuanto a la métrica, el poema es de verso libre, prescindiendo de la rima consonante tradicional para enfocarse en la cadencia interna y el quiebre de los versos, lo que acentúa la sensación de fragmentación del sujeto lírico.