«Voy pesar?me dije el otro día?
una lágrima mía.»
y saqué del armario una balanza
de suma precisión.
«Ya sé cuál escoger: la no llorada
dura y concrecionada
que, cual badajo de campana rota,
yace en mi corazón.
¡Qué peso va a tener! amor Sincero,
con desdén traicionero
pagado, la cuajó el aciago día
en que perdí mi fe.
Ea, arriba, a salirse por los ojos,
con el esfuerzo rojos»
para hacerle más fácil la salida
la escena recordé.
Asomose, por fin, a mi semblante
pero en el mismo instante
se evaporó; mi espíritu inundando
de dulce beatitud.
Llorad los que el dolor tenéis por centro;
vertida fuera o centro,
una lágrima es gota de rocío
o plomo de ataúd.
En el laboratorio
📖Reseña y Análisis Literario
En 'En el laboratorio', Melchor de Palau despliega una original alegoría sobre la carga emocional del sufrimiento humano, abordando la melancolía desde una perspectiva casi científica. El poeta, en un ejercicio de introspección analítica, intenta cuantificar físicamente una lágrima no derramada, convertida en un objeto pétreo y denso dentro de su corazón a causa de una traición amorosa. El poema transita desde la frialdad de la experimentación hacia una catarsis lírica: al recordar el dolor para facilitar la expulsión de la lágrima, esta se evapora, transformando la pesadumbre en un estado de paz espiritual o 'beatitud'. Esta pieza destaca por su capacidad de materializar lo inefable; la lágrima actúa como un eje dialéctico entre la concreción del peso existencial y la fragilidad efímera del sentimiento. El autor nos invita a reflexionar sobre la naturaleza ambivalente del llanto: puede ser una carga mortuoria, un 'plomo de ataúd', o una purificación vital, una 'gota de rocío'. La emoción evocada no es puramente agónica, sino reflexiva, donde la desilusión amorosa es sometida a un tamiz intelectual que, paradójicamente, libera al sujeto de su propio tormento al aceptarlo como un fenómeno natural y necesario para el equilibrio del alma.
🏛️Contexto Histórico
Melchor de Palau (1843-1910) fue una figura destacada de la literatura española de finales del siglo XIX. Su obra se inscribe en una transición donde conviven los ecos del Romanticismo tardío con una sensibilidad más técnica y escéptica, característica del realismo y el naturalismo de la época. Palau fue un intelectual interesado en la precisión lingüística y formal, un rasgo que se evidencia en este poema al adoptar el lenguaje del laboratorio para diseccionar una emoción íntima, reflejando el espíritu positivista que impregnaba el pensamiento cultural de finales del XIX.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza una metáfora centralizada en el 'laboratorio' como espacio de introspección. Destacan comparaciones como 'cual badajo de campana rota' para ilustrar la dureza de la lágrima reprimida y la antítesis final entre 'gota de rocío' y 'plomo de ataúd', que sintetiza la ambivalencia del dolor. En cuanto a la métrica, Palau emplea versos predominantemente octosílabos y tetrasílabos, configurando una estructura estrófica ágil. Se observa el uso de la aliteración y la adjetivación precisa, mientras que la personificación de la lágrima —que se asoma y se evapora— dinamiza el relato poético, alejándolo de la estática contemplativa propia de otros autores de su generación.