«Por el número de escoriaciones
del buque conocemos la cantidad de
sus viajes:
por las escoriaciones de nuestra piel,
cuántas veces hemos amado.»
Cristina Peri Rossi
Había perdido el timón y las estrellas,
equivocó el marino muslos con bitácoras,
nacarados senos arrancó el arrecife
con los labios que el alba nunca había dormido.
Amanecía el buque y la sangre
debatíase en escamas plateadas sobre el mar.
Brazos como remos rizaban las olas, urgente
por tu cuerpo el beso, la travesía era.
Equinoccios de sal mordían sus ojos
dejándolo ciego
sonámbulo
náufrago de amor y otras batallas.
Sobre tu espalda
aguamarina una flor azul
al medio día
lanzaba por la borda.
Aguamarina
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Aguamarina' de Mercedes Escolano establece un diálogo intertextual profundo con el epígrafe de Cristina Peri Rossi, transformando la experiencia amorosa en una odisea náutica. La autora utiliza la alegoría del viaje marítimo para representar la erosión y la intensidad del deseo. El 'marino' no es solo un navegante, sino un ser humano extraviado en la cartografía de los afectos, donde la anatomía del amado se funde con los elementos de la navegación. El poema evoca una atmósfera de fragilidad y desorientación; la pérdida del 'timón' y las 'estrellas' sugiere una rendición total ante la pasión, donde la identidad se disuelve en el encuentro. Las 'escoriaciones' mencionadas en el epígrafe se materializan en el poema a través de imágenes de naufragio, sangre y sal, sugiriendo que amar es un acto de supervivencia y de transformación física. El desenlace, con la ofrenda de una 'flor azul' arrojada al mar, otorga un matiz de melancolía ritual, transformando el dolor del naufragio en un acto de entrega definitiva. La obra logra una síntesis potente entre la violencia del deseo y la serenidad de la contemplación, retratando el amor como un fenómeno natural, incontrolable y profundamente vinculante, donde el cuerpo deviene en paisaje marítimo.
🏛️Contexto Histórico
El poema se inscribe en la tradición de la lírica amorosa contemporánea escrita por mujeres en el ámbito hispanohablante. La obra de Escolano dialoga con las corrientes de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI, periodo en el que la poesía femenina ha explorado la reconfiguración del deseo, el erotismo y la subjetividad desde una perspectiva que desafía los cánones tradicionales, integrando elementos de la mitología personal y una fuerte carga simbólica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la metáfora náutica (bitácoras, arrecife, remos, borda) para describir el encuentro erótico. La autora emplea la sinestesia al fundir elementos físicos con la navegación. Se observa un encabalgamiento constante que dota al verso de un ritmo ondulante, emulando el movimiento del mar. La adjetivación es precisa, destacando el uso de cromatismos como 'nacarados' y 'plateadas'. En cuanto a la métrica, el poema se estructura en versos libres de extensión irregular, lo que acentúa la sensación de fluidez y desorden emocional propio del naufragio amoroso.