¿Qué decía, Ulises, el canto de las sirenas que tu pobre astucia
no se atrevió a escuchar?
¿Qué fue de la armoniosa perfección
que tus naves esquivaron?
¿De qué sirvieron tus viajes, para qué las arenas de Troya,
la victoria a traición,
la embriaguez de Polifemo?
¿Para qué la gloria de los siglos, insensato,
si, hombre al fin, tuviste el milagro al alcance
de tu mano
--más importante que la gloria
más efímero que la fama, y por eso
sólo por eso, eterno--
y te negaste, cobarde, a descifrarlo?
Pero las sirenas, Ulises, son eternas.
Otros son los que escuchan ahora nuestros cantos.
El eterno canto de las sirenas
📖Reseña y Análisis Literario
En 'El eterno canto de las sirenas', Michèle Najlis somete a una revisión crítica y desmitificadora la figura de Ulises, el arquetipo de la astucia y el heroísmo homérico. A través de un tono interrogativo y acusatorio, la voz poética cuestiona la validez de los triunfos bélicos y la fama imperecedera cuando estos se fundamentan en la renuncia a la experiencia trascendental. Najlis contrapone la 'gloria' y la 'astucia' —elementos masculinos, políticos y fríos— con el 'milagro' inefable que representan las sirenas. El poema sugiere que el verdadero heroísmo no reside en el cumplimiento de un destino épico o en la victoria sobre el otro, sino en la capacidad de entregarse a la revelación sensorial y vital, incluso si esta es efímera. La autora denuncia la ceguera de Ulises ante aquello que no puede ser medido por el intelecto ni por la historia, calificando su cautela de 'cobardía'. En última instancia, la obra reivindica la voz silenciada de lo mítico y lo femenino, sugiriendo que, mientras la historia de los conquistadores se desvanece, la potencia del canto perdura más allá de los individuos, interpelando a las nuevas generaciones que sí son capaces de escuchar y descifrar la belleza, alejándose de la rigidez de los relatos patriarcales y las conquistas estériles.
🏛️Contexto Histórico
Michèle Najlis es una figura clave de la literatura nicaragüense contemporánea. Su obra se inscribe en la tradición de la poesía lírica centroamericana que dialoga constantemente con la historia y el mito. El poema refleja la sensibilidad crítica característica de los intelectuales latinoamericanos de la segunda mitad del siglo XX, quienes reinterpretaban los clásicos grecolatinos para subvertir las narrativas de poder y autoridad, dotándolas de una carga existencial y política nueva.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza el verso libre, alejándose de la métrica tradicional para otorgar un ritmo conversacional y directo. Entre las figuras empleadas destaca la antítesis, que contrapone lo 'eterno' frente a lo 'efímero', y el uso de la interrogación retórica como motor del discurso. Se emplea el hipérbaton para enfatizar la crítica al héroe ('¿Qué decía, Ulises, el canto de las sirenas...'). Asimismo, la ironía es fundamental para desmantelar la gloria épica, convirtiendo el viaje homérico en un símbolo de vacuidad existencial. La alusión mitológica funciona como una alegoría sobre la ceguera humana ante la sabiduría vital.