Escucha, escucha ahora que es la niebla;
su ademán invencible, su desdén por las cosas.
Escucha como rompe el corazón caído,
llegando en telarañas a los ojos.
Como árbol enterrado al pie de grandes ríos
deja rostros, otoños,
corolas donde duerme una lanza inmortal
y nos desgasta ahora
el modo de mirar,
la débil ilusión de seguir alentando encima de la muerte.
Escucha en sus espumas de color venenoso,
sonidos de marismas repentinas.
Alguien desaparece
-quizás tú, quizás yo podamos serlo-
descarnado de pronto por crueles minerales.
Escucha sus aullidos entre la blanda niebla.
Sufre. Somos nosotros.
¿Oyes tu corazón que la jauría acosa?
Nosotros vamos solos, pronto a exterminarnos,
envueltos por la niebla;
más detrás de grisáceos follajes mortecinos,
a través de su piel secular,
en las agrias vertientes que por ella circulan,
recobramos un perfil indolente,
signo de un leve paso por la tierra,
señal de persistentes nostalgias vagabundas.
Escucha que es la niebla
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Escucha que es la niebla' constituye una meditación existencial sobre la finitud humana y la disolución del sujeto frente a lo absoluto. La niebla, elemento central de la composición, se manifiesta como una entidad ontológica que no solo oculta, sino que erosiona la identidad y la percepción. El autor utiliza la exhortación inicial ('Escucha') para invitar al lector a una experiencia sensorial de lo inasible; un ejercicio de introspección donde la realidad se fragmenta en imágenes de decadencia. La obra oscila entre la angustia de la desaparición —la muerte como una jauría que acosa al corazón— y la resignación ante la fugacidad del ser. Los temas dominantes son la mortalidad, la alienación del sujeto en un entorno hostil y la persistencia de la nostalgia como único vestigio de identidad. La voz lírica reconoce una fragilidad intrínseca, donde el 'nosotros' se convierte en el sujeto colectivo de una extinción inminente, pero también en la única forma de habitar la desolación con una dignidad melancólica. En última instancia, la niebla no es solo un fenómeno atmosférico, sino una metáfora de la historia y el tiempo que, al desgastarnos, nos devuelve un perfil vago, un rastro de humanidad en medio del vacío, reafirmando la persistencia del espíritu ante el ineludible ocaso.
🏛️Contexto Histórico
La obra de Miguel Ángel Gómez se inscribe dentro de una tradición de poesía existencialista contemporánea en lengua española, influenciada por las vanguardias europeas y la introspección metafísica de mediados y finales del siglo XX. El contexto histórico de su producción literaria refleja la crisis del sujeto moderno, que tras la fractura de los grandes relatos colectivos, busca refugio en una subjetividad marcada por el escepticismo, la angustia frente a la deshumanización técnica y la revisión del valor de la existencia en un mundo que percibe como efímero y hostil.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, alejándose de la rigidez métrica para privilegiar el ritmo emocional. Entre los recursos empleados destaca la personificación de la niebla ('su ademán invencible'), que le confiere una agencia casi depredadora. Se observa el uso constante de la metáfora ('telarañas a los ojos', 'jauría que acosa') para materializar conceptos abstractos como el miedo y el olvido. La anáfora del imperativo 'Escucha' articula la estructura, obligando al lector a un ejercicio de atención constante. Asimismo, el autor recurre a imágenes sinestésicas ('espumas de color venenoso', 'aullidos entre la blanda niebla') que intensifican la atmósfera opresiva y onírica del texto.