Ya antaño fue cantada por bardos y juglares
en floridos romances más dulces que mis versos
pero tú, cantor henchido de pensar transparente
le pusiste a la página vendimias olvidadas
ni altar ni linaje ni providencia alada
puede tener más sueño que tu negada lira
donde sólo la luna desciende a tu morada
vibración del instante que se desata en agua
en el torrente lívido que los sentidos ponen
y copulan de frío criaturas repentinas
que sorbo a sorbo tiemblan sus éxtasis extraños
engendrando tus flores en las ventanas húmedas
las corolas del ansia fornican con las piedras
y se aposenta tu alma en los puntos sutiles
y el pequeño poblado que elevaste en tus versos
como un Macondo alzado de tu imagen onírica
se va tornando agreste con el hambre del día
los bosques que se apoyan en el poder del amo
van talando la vida con los pasos del hombre
aunque la melodía se siente en la pradera
las alas invisibles de tu voz pondrán el vuelo
en la fiebre espumosa de tu selva encantada.
La flauta que encendía proletarios oídos
abiertos a la gracia del clamor colectivo
se funde con tu música de nimbos liberados
y este acento de lluvia que columpia mi forma
como un acordeón líquido te abraza redimido
poeta en la ebriedad, que lucen los sentidos
sigo poniendo estrofas en tu henchida garganta
porque suspira el aire de la muerte asustada
por unos ordinarios roedores de vitrinas.
Oda a Juan Sánchez Lamouth
📖Reseña y Análisis Literario
La 'Oda a Juan Sánchez Lamouth', compuesta por Miguel Antonio Jiménez, se erige como un ejercicio de ecfrasis poética y homenaje fraternal a una de las figuras más singulares de la literatura dominicana. El poema explora la dialéctica entre la trascendencia del arte lírico y la crudeza de la realidad material. Jiménez construye un retrato donde la figura de Sánchez Lamouth es descrita como un demiurgo que, desde su marginalidad y su 'pensar transparente', logra transmutar el sufrimiento y la precariedad en una arquitectura verbal vibrante, comparada con una suerte de 'Macondo' onírico. El texto evoca una atmósfera de melancolía combativa, donde la sensibilidad del poeta se enfrenta a la erosión de la naturaleza y a la opresión social. A través de imágenes sensoriales intensas —como el 'acordeón líquido' o la 'selva encantada'—, el autor exalta la capacidad del bardo para elevar el clamor colectivo, transformando el dolor en una estética de la resistencia. La pieza es, en esencia, una meditación sobre la inmortalidad del creador frente a la banalidad de aquellos que, como 'roedores de vitrinas', intentan domesticar o subestimar la potencia de la palabra libre. La emoción que prevalece es una reverencia absoluta hacia la autenticidad del verso como refugio contra el olvido y la muerte.
🏛️Contexto Histórico
El poema se enmarca en la tradición de la poesía dominicana contemporánea. Juan Sánchez Lamouth fue un poeta maldito, una figura marginal cuya obra se caracterizó por una profunda carga existencial y una sensibilidad vanguardista que a menudo le supuso el aislamiento. La oda de Jiménez responde a una necesidad de rescatar el legado de aquellos creadores que, pese a vivir en las sombras o al margen del canon establecido, lograron articular una voz poética genuinamente comprometida con su entorno social y con la pureza del lenguaje lírico frente a la decadencia de la vida pública.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un uso generoso de la imagen surrealista y la metáfora encadenada. Destacan los encabalgamientos que otorgan al verso un flujo narrativo orgánico, casi líquido. Entre las figuras empleadas, sobresale la personificación y la sinestesia ('acordeón líquido', 'pensar transparente'), que logran fusionar lo táctil con lo auditivo. En cuanto a la métrica, se observa un versolibrismo de corte alejandrino y endecasilábico en diversos pasajes, otorgando una cadencia solemne y meditativa. Se utiliza la hipérbole para elevar la figura del poeta y el uso de un léxico sensorial denso (corolas, nimbos, ebriedad) que refuerza la intensidad lírica de la composición.