Al tacto fresco del día mi voz se duerme
y en tibia fiesta el sueño surge
ahora se deshace el punto subrayado
y robo al tiempo todas mis edades
a la deriva recorro la ciudad
y me encuentro a varios siglos del futuro
revelado a los ojos que traspasan descubro
árboles brotando en espiral
unos hombres que me miran extraños
deshojado el aire en perspectiva un rumor se aleja
una calle marchándose en cómputos
del cielo se descuelga una araña
con sus labios de piedra
y una indiferencia transcurre extinguiéndola
las aguas de un estanque copian una antigua glorieta
un astro mira el regreso como un pacto
en el dolor de mí la sombra fuga
desgarra el plano el acto de su fe
y mi palabra se extingue en el universo
de una gota de agua
donde oigo resollar las multitudes
y deseo volver a los brazos amados
al té que mi mamá con gusto
cada día nos brinda
ansía la vigilia la otra orilla
al tacto fresco del día que me ve despertar.
Tacto fresco
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Tacto fresco' de Miguel Antonio Jiménez se erige como una meditación ontológica sobre la temporalidad y la percepción del yo frente a la inmensidad del cosmos. La voz lírica transita desde una atmósfera onírica inicial hacia una desorientación existencial, donde el tiempo se fragmenta en 'siglos' y 'cómputos'. El texto es un ejercicio de introspección donde lo cotidiano, representado por la figura materna y el rito del té, actúa como un ancla ante la angustia metafísica de la disolución. Temas como la fugacidad de la memoria, el aislamiento urbano y el deseo de retorno a la seguridad del origen marcan el núcleo emocional. La técnica poética privilegia imágenes surrealistas, como la 'araña con labios de piedra' o los 'árboles brotando en espiral', que sugieren una realidad alterada, casi alucinatoria. El poema culmina en un movimiento circular: el despertar no es solo un hecho biológico, sino un reencuentro con el tacto primigenio del día que restablece el orden tras la disolución del sujeto en la vastedad. Es, en esencia, una elegía sobre la fragilidad humana que busca reconciliar la finitud del individuo con la persistencia del universo a través de la calidez del recuerdo y la vigilia.
🏛️Contexto Histórico
La obra de Jiménez se inscribe en la tradición de la lírica contemporánea hispana, influenciada por las vanguardias del siglo XX que priorizaron la exploración del subconsciente, la ruptura de la lógica narrativa y la introspección personal. Su escritura refleja una época caracterizada por la incertidumbre existencial y la búsqueda de identidad en entornos urbanos modernos, donde el poeta se sitúa como un observador que intenta descodificar su propia presencia frente a la historia.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea recursos estilísticos variados para dotar de plasticidad al discurso: utiliza la metáfora ('labios de piedra', 'cómputos' de la calle) para desfamiliarizar objetos cotidianos y la personificación ('una calle marchándose') para imbuir movimiento al entorno inanimado. La estructura se basa en versos libres, sin una métrica fija o rima consonante, lo que permite un flujo del pensamiento más cercano al automatismo psíquico. Se destaca el uso de imágenes sensoriales que apelan al tacto y la vista, y una antítesis recurrente entre el horror cósmico de la 'extinción' y la calidez del ámbito doméstico.