I
En el adentro de un corazón en jirones:
voces desgajadas
en el filo de la tragedia.
Cierro los ojos:
cuerpos, túneles en oscura sangre,
avispas,
cantos de palomas
como maldiciones,
conjuros.
Si el sol
por un instante?
La casa es tumba vacía.
¿Quién viene a consolarme?
Escucho pasos,
pero las puertas
no se abren.
Soy una raíz.
Una raíz torcida
bajo el nido
de los coyotes.
Ayer dije:
río,
montaña,
cascabel.
La imaginación
no da
para tanto.
II
En la mesa del quirófano
soy el cuerpo
y las próximas 24 horas
No sentiré nada
?acaso un cosquilleo
un ligero ardor?
?Cuando despierte
todo habrá pasado?
?dicen?
Al fondo del sueño:
una casa vacía,
una montaña
¿Por cuánto tiempo más he de morirme?
¿Por cuánto
buscarán en mí
lo que no existe?
III
Estoy dispuesta
dispuesta
a dejarlo todo:
mis poemas,
mis libros,
la muñeca que soy
frente al espejo
del invierno.
No puedo más.
La soledad corroe,
su corriente, agua en brío.
Despertar es arder,
dentro de mí:
la mujer
de la flor y la manzana
: el látigo de su ausencia.
Algo andaba mal
desde entonces
el rumbo,
mi ascendencia
de hombres
y mujeres absortos.
[Mira: me quitaron los senos,
el vientre
del que ahora nacen ramas secas]
Contra el orgullo
estoy dispuesta.
Y que el amor
de una vez por todas
se quiebre como una nuez.
Poemas con sol, en tres tiempos (fragmento)
📖Reseña y Análisis Literario
El fragmento de 'Poemas con sol, en tres tiempos' de Nadia Contreras constituye una inmersión profunda en la ontología del dolor y la fractura del yo. A través de una estructura tripartita, la autora articula un ejercicio de introspección que transita desde la desolación doméstica y la incomunicación, pasando por la deshumanización hospitalaria, hasta culminar en una desnudez existencial radical. El poema opera como un mapa de la vulnerabilidad, donde el cuerpo femenino se convierte en el escenario de una batalla contra la enfermedad, la pérdida y la herencia genealógica. La voz lírica no busca consuelo fácil; por el contrario, enfrenta la 'tumba vacía' de su propia realidad con una honestidad desoladora. Temas como la soledad, el despojo físico y la ruptura de los vínculos amorosos se entrelazan mediante una prosodia quebrada que refleja el estado de crisis de la hablante. La obra es, en esencia, un testimonio de resiliencia ante el vacío, donde la renuncia a lo material y lo identitario se presenta como el último acto de soberanía frente a una existencia que se percibe como una constante erosión. El uso de imágenes naturales y viscerales dota al poema de una atmósfera inquietante que obliga al lector a reconocer la finitud y la fragilidad inherentes a la condición humana.
🏛️Contexto Histórico
Nadia Contreras, poeta y editora mexicana contemporánea, inscribe su obra en la corriente de la poesía lírica introspectiva del siglo XXI. El poema refleja la realidad de la enfermedad crítica, una temática recurrente en la poesía confesional moderna que utiliza la experiencia biográfica (a menudo vinculada a la intervención quirúrgica y la mastectomía) para explorar el desapego del yo frente a la vulnerabilidad física. La obra se sitúa en una tradición donde el cuerpo propio se convierte en el territorio principal de la reflexión política y existencial.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, a menudo fragmentado, que utiliza el encabalgamiento y el espacio en blanco como recursos de pausa dramática para enfatizar la angustia. Entre las figuras empleadas destacan la metáfora ('La casa es tumba vacía', 'el látigo de su ausencia'), la sinécdoque que reduce la identidad a partes corporales ('me quitaron los senos, el vientre'), y la comparación directa ('se quiebre como una nuez'). La puntuación irregular, con signos de interrogación aislados y el uso recurrente de dos puntos, sugiere un ritmo sincopado que simula el pulso inestable del dolor y el pensamiento introspectivo.