Tus ojos medievales, quizá grises quizá verdes,
y los ojos azules mencionados en la literatura occidental.
Palabras inapropiadas como pingüinos en el Sahara,
y el saber que nunca supimos.
Preferir lo zafio a lo sublime
como un mandato que nos destierra del paraíso
y nos conmina a penetrar en el triple recinto:
en el primer recinto está la mano que sujeta,
en el segundo la mano que condena,
en el tercero las dos manos de la matrona universal.
Ciudad murada, recinto que llevamos impreso en el alma.
Mar adentro, alma adentro, vida adentro.
Como un náufrago llegas a islas irreconocibles,
no hay mapas ni brújulas ni tan siquiera agua.
Sed, sólo sed durante todo el recorrido
y lejos muy lejos las huellas de otras vidas.
A tientas buscas el pozo, el aljibe de tus mayores
y encuentras un túnel infinito y no ves la salida.
Luz y agua buscas y encuentras muerte.
Y empiezas otra vez, aprendes a andar nuevamente:
«Un kilomètre à pied...» el canto de montaña
y al fin encuentras en el iceberg del alma un poco de sol
y de agua helada.
El mensajero de las siete llaves,
el que nunca recuerdo ni sé cómo se llama,
me dijo los secretos de tu vientre y tu cama.
Si niegas lo que amas el amor reverdece,
si amas lo que niegas el amor te enloquece.
Busqué el libro que tus manos habían sostenido,
el de la miniatura de Jean Fouquet en la cubierta:
«Dios une a Adán y Eva» en un jardín cercado
con ángeles, animales y la fuente, estrellas y palomas,
y pensé ¿habrá un ángel, un solo ángel clandestino
dispuesto a sostener el manto del creador en el jardín
de nuestros amores cercados donde hay agua y cielo
y un paisaje invertido como el de los antípodas
y un incansable deseo de desaparecer del cuadro?
No quería la lujuria que me diste,
la que se echa sobre el lecho como un fardo,
ni tus ojos cerrados ni tu boca ebria.
Quería, Dios lo sabe, tu mirada
y la transparencia de estrella
que incluso los esclavos pueden poseer.
Ciudad murada
PorNeus Aguado
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Ciudad murada', Neus Aguado despliega una cartografía del aislamiento y la búsqueda existencial. El poema se articula como una exploración de la condición humana, donde la metáfora del recinto —triple muro, ciudad cercada, iceberg— actúa como una barrera entre el deseo y la realidad. La autora contrapone lo 'zafio' frente a lo 'sublime', revelando una tensión dialéctica entre la inmanencia del cuerpo y la trascendencia del espíritu. El poema transita desde la desolación del náufrago, privado de referentes espaciales y afectivos, hacia una resignificación de la intimidad. La evocación de la miniatura de Jean Fouquet funciona como una intertextualidad esencial: el jardín del Edén se transforma en un espacio de contención, donde el amor se experimenta como una paradoja inalcanzable. El poema cuestiona la naturaleza de la entrega física versus la purificación de la mirada, abogando por una transparencia espiritual que trascienda la mera lujuria. Es un texto introspectivo que resuena con un profundo sentido de orfandad metafísica, donde el 'paisaje invertido' sugiere que la verdadera revelación solo ocurre al reconocer la otredad dentro de los muros que nosotros mismos habitamos.
🏛️Contexto Histórico
Neus Aguado, poeta y ensayista española contemporánea, se inscribe en una tradición literaria que recupera la memoria histórica y simbólica europea. Esta obra refleja la sensibilidad de finales del siglo XX y principios del XXI, marcada por la desmitificación de las grandes narrativas y el retorno a la búsqueda de sentido en el microcosmos del individuo. Su escritura bebe de fuentes clásicas, medievalistas y artísticas, utilizando la cultura como un refugio ante la fragmentación de la modernidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se construye mayoritariamente en verso libre, con una métrica irregular que busca un ritmo conversacional y reflexivo. Entre los recursos destacados se hallan: la metáfora recurrente de la 'ciudad murada' como símbolo de la psique; la paradoja en versos como 'si niegas lo que amas el amor reverdece'; y el símil desmitificador 'como pingüinos en el Sahara'. Es notable el uso de la intertextualidad (la referencia al 'kilomètre à pied' y a Jean Fouquet), que enriquece el nivel semántico del texto. La anáfora en 'Mar adentro, alma adentro, vida adentro' subraya el movimiento centrípeto de la búsqueda interior, mientras que el léxico especializado (aljibe, miniatura) aporta una textura arcaizante que contrasta con la contemporaneidad de la voz lírica.