Te molesta
el retoñar de mis ramas
las flores que me brotan
lo verde de mis hojas
Estás con miedo
porque va desapareciendo
esa triste palidez
que te gustó al conocerme
Me ves como sombra
que opaca tus deseos
esos...
los que de niño aprendiste
y ahora
no te permiten ver
que aquí
en la cuesta
una mujer
camina.
Pérdida de inocencia
PorNora Murillo
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Pérdida de inocencia' de Nora Murillo constituye un ejercicio lírico de afirmación ontológica y reivindicación del sujeto frente a la mirada restrictiva del otro. La voz poética articula una tensión dialéctica entre el crecimiento vital —simbolizado mediante la imaginería botánica— y la expectativa paralizante de una figura masculina que se aferra a una versión pretérita, frágil y vulnerable de la hablante. El tema central es la metamorfosis necesaria del yo; ese 'retoñar' que incomoda al interlocutor no es solo una alusión a la maduración biológica, sino una ruptura con la sumisión estética y emocional. La 'palidez' que se menciona funciona como una metonimia de la docilidad, un rasgo que, al desvanecerse, desencadena el miedo del otro ante la pérdida de control. La lírica de Murillo evoca una atmósfera de liberación contenida, donde la autoconciencia de la mujer surge como una fuerza dinámica capaz de superar los condicionamientos aprendidos en la infancia por el sujeto receptor. El cierre del poema, con su disposición espacial, es particularmente poderoso: la mujer deja de ser la 'sombra' proyectada por el deseo ajeno para convertirse en un sujeto autónomo que transita su propia trayectoria, simbolizada en la 'cuesta' como metáfora del esfuerzo vital. La emoción predominante es una mezcla de asertividad, distancia crítica y emancipación frente a una visión patriarcal que prefiere el estancamiento a la vitalidad plena.
🏛️Contexto Histórico
Aunque la obra de Nora Murillo se inscribe en la sensibilidad poética contemporánea, su temática resuena con la tradición de la poesía femenina latinoamericana de finales del siglo XX y principios del XXI. Este periodo se caracteriza por la irrupción de una voz lírica que desmantela los roles de género tradicionales, explorando la construcción de la identidad femenina fuera del binomio musa-objeto, respondiendo a una evolución social hacia la autonomía personal y la ruptura de los arquetipos de domesticidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un registro versicular libre, sin sujeción a una métrica rígida, lo que otorga fluidez a la transición emocional. Entre sus figuras destacan: la metáfora botánica ('retoñar de mis ramas', 'flores que me brotan') para representar la autorealización; la metonimia de la 'palidez' para denotar fragilidad o inhibición; y la antítesis entre el estado anterior de estática sumisión y el movimiento actual ('una mujer camina'). Destaca el uso del encabalgamiento y la disposición visual en el verso final, un recurso de diseño tipográfico que enfatiza el acto de caminar como una acción independiente y deliberada, consolidando el clímax del poema.