'Hay momentos en que la vida es
una bruma que no se puede navegar'
Juan Gelman ('Valer la pena')
Intentó ser historia amó lo natural
llenó el vacío/ creó un destino
conquistó el abismo de la grieta
y dudó de la huella.
Un día cualquiera se fue/ sin dejar marcas
y olvidó la creación/ dio la espalda a sí mismo.
Sonrió fue atracción/
separó pensamientos/ sumergió los sentidos
quebró las palabras.
Pasaron vientos lluvias soles dolores/
celebraciones desbordes carencias/
La memoria recuerda cuando quiere
o se arriesga a olvidar en los rincones
medidos sueños en cenizas.
Ella lo llamó un día/ dejó correr el agua/
le mostró los reflejos del deseo/
la verdad no posible
lo no recuperable.
Él acostumbrado a torpezas de varones
lloró la pequeñez de no ser grande.
Natural
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Natural' de Olga Edith Romero se configura como una elegía sobre la fugacidad y la fractura del yo frente a la existencia. La pieza se abre con una intertextualidad hacia Juan Gelman, estableciendo un tono de incertidumbre metafísica. El poema articula una narrativa de desintegración: un sujeto que, tras intentar construir un destino y habitar la plenitud de lo 'natural', termina por sucumbir al vacío y a la irrelevancia del olvido. Los temas centrales gravitan en torno a la memoria selectiva, la fragilidad de la identidad ante el paso inexorable del tiempo —simbolizado por vientos, lluvias y soles— y la claudicación existencial. El clímax del poema ocurre en el encuentro final entre dos figuras, donde se confronta 'la verdad no posible' y lo 'no recuperable'. La emoción predominante es una melancolía sobria, casi gélida, que culmina en la confesión de la pequeñez humana frente a la ambición de trascender. Es una obra que explora la disonancia entre la pretensión de dejar huella y la realidad del ser, que termina, irónicamente, aceptando su propia irrelevancia mediante el llanto, un acto que, lejos de ser heroico, es admitido como una 'torpeza' del sujeto frente a su propia limitación. El uso de barras diagonales actúa como una pausa de respiración, fragmentando el flujo discursivo y subrayando la discontinuidad de la experiencia vivida.
🏛️Contexto Histórico
Olga Edith Romero es una voz contemporánea inserta en una tradición lírica argentina que dialoga profundamente con la herencia de poetas como Gelman. Su obra se enmarca en una literatura que, superando las angustias políticas directas de las décadas previas, se desplaza hacia un existencialismo introspectivo. La motivación de este texto parece ser la indagación sobre la finitud y la crisis de los vínculos humanos, temas recurrentes en la poesía de finales del siglo XX y principios del XXI que busca rescatar la subjetividad en un entorno de erosión de certezas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea el verso libre con una métrica irregular que acentúa la sensación de quiebre. Destacan metáforas potentes como 'el abismo de la grieta' (la crisis existencial) y los 'medidos sueños en cenizas' (la caducidad de los anhelos). La autora utiliza la barra diagonal (/) como cesura visual para romper el ritmo y forzar silencios. El poema se nutre de la enumeración caótica ('vientos, lluvias, soles, dolores, celebraciones...') para representar el paso del tiempo. Asimismo, emplea el contraste (antítesis) entre el deseo de conquista vital y la posterior renuncia al ser, consolidando un tono reflexivo y sombrío mediante un léxico despojado de artificios ornamentales.