a Antonia Giroldo.
Introduzco mi mano en el interior de este cuerpo de Rimbaud para abandonar lo sucio y deleznable, para arrancar lo rancio y lo raído, la desesperanza, el sordo vivir sin poder juntar las manos cuando llueve, sin poder elevar una oración cuando el terremoto atraganta. Me quedo naciendo otra vez, yo, que ya no tenía reencarnaciones posibles; yo, que me gasté mis vidas siendo un negro esclavo prendido en llamas por un rayo voraz bajo una noche despojada de estrellas; que fui bisonte de ojos encendidos, descendiendo como roca al precipicio; que fui infiel dama empalada por ladrones furtivos; que presencié la danza macabra de mi raza alrededor del fuego cebado con sangre y sangre y sangre.
Ahora retorno a la vida, renazco: toco tus labios y se enardece mi piel: tomo tu pequeña cara de irremediable niña huérfana y soy de nuevo un hombre que abre las ventanas para encarar el amanecer que en algún lugar te esconde. Ahora me elevo en puntillas para trazar un ballet doloroso entre los calistemos, surfeo en tu pecho donde aprendo las lecciones del buen navegar, ensalivo los bordes de las pasarelas para que toda flor o beso o mirada tierna se acomode a tus pies. Soy otro que es más torpe, pues gasté mi fortuna por hacerme de un olor que haga juego con tus lunares populosos, vertí mis músculos tratando de abrazar toda tu historia, y me despojé de la vida -definitivamente- cuando me confirmaste con tus ojos de virgen salvaje que habías llegado a mí como el pájaro se precipita del nido a levantar la hebra con qué tejer su nido; cuando me dijiste sin palabra alguna que el destino es así y que hoy apenas hemos abierto los brazos.
An tu anet
📖Reseña y Análisis Literario
En 'An tu anet', Otoniel Guevara despliega una prosa poética de alta carga existencial, donde el yo lírico se somete a un proceso de catarsis y renacimiento. El poema comienza con una introspección visceral, recurriendo a la figura de Rimbaud como símbolo de la ruptura con lo decadente y lo 'sucio' de una historia personal previa, marcada por el sufrimiento y la transmigración de almas. Esta primera sección evoca un pasado atávico, lleno de violencia y fatalidad, que el autor utiliza para contrastar la aridez de su ser con la revelación que supone la amada. La segunda parte marca un giro lírico hacia la epifanía amorosa; la presencia de Antonia Giroldo funciona como el eje gravitacional que permite al sujeto abandonar su desesperanza. El amor es retratado no solo como refugio, sino como un aprendizaje de la fragilidad y la existencia. A través de imágenes que oscilan entre lo doméstico y lo salvaje, Guevara explora cómo el encuentro erótico y espiritual actúa como un mecanismo de redención. La emoción predominante es una entrega absoluta, una suerte de rendición ante la vida que, tras un largo recorrido de muertes simbólicas, encuentra finalmente un propósito en la sencillez del otro, en el gesto mínimo que sostiene la estructura del destino compartido y la esperanza de un nuevo amanecer.
🏛️Contexto Histórico
Otoniel Guevara es un destacado poeta salvadoreño, referente de la llamada 'Generación Comprometida' y posterior, cuya obra se inscribe en la tradición literaria centroamericana contemporánea. El poema, dedicado a Antonia Giroldo, se enmarca en la lírica amorosa actual de la región, que trasciende la poesía social para indagar en la subjetividad profunda y la experiencia íntima, manteniendo una vigencia estética que dialoga con los maestros del siglo XX y las vanguardias europeas.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en prosa poética, prescindiendo de la rima y la métrica clásica para dar paso a un ritmo interno marcado por la enumeración caótica y la anáfora. Destaca el uso de potentes metáforas: la 'reencarnación' como viaje histórico, y el cuerpo de la amada como geografía de aprendizaje. El autor emplea el polisíndeton en 'sangre y sangre y sangre' para enfatizar la violencia incesante, y recurre al hipérbaton y a imágenes surrealistas, como 'ballet doloroso entre los calistemos', para dotar al texto de una plasticidad sensorial que eleva el registro lírico por encima de la narrativa convencional.