Era el crepúsculo de la iguana.
Desde la arcoirisada crestería
su lengua como un dardo
se hundía en la verdura,
el hormiguero monacal pisaba
con melodioso pie la selva,
el guanaco fino como el oxígeno
en las anchas alturas pardas
iba calzando botas de oro,
mientras la llama abría cándidos
ojos en la delicadeza
del mundo lleno de rocío.
Los monos trenzaban un hilo
interminablemente erótico
en las riberas de la aurora,
derribando muros de polen
y espantando el vuelo violeta
de las mariposas de Muzo.
Era la noche de los caimanes,
la noche pura y pululante
de hocicos saliendo del légamo,
y de las ciénagas soñolientas
un ruido opaco de armaduras
volvía al origen terrestre.
El jaguar tocaba las hojas
con su ausencia fosforescente,
el puma corre en el ramaje
como el fuego devorador
mientras arden en él los ojos
alcohólicos de la selva.
Los tejones rascan los pies
del río, husmean el nido
cuya delicia palpitante
atacarán con dientes rojos.
Y en el fondo del agua magna,
como el círculo de la tierra,
está la gigante anaconda
cubierta de barros rituales,
devoradora y religiosa.
Algunas bestias
PorPablo Neruda
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Algunas bestias', Neruda despliega una magistral cartografía de la fauna americana, elevando el reino animal a una dimensión cosmogónica y atávica. El poema funciona como una crónica visual del origen, donde la naturaleza no es un decorado pasivo, sino una entidad palpitante, erótica y, en ocasiones, aterradora. Neruda utiliza la flora y la fauna —desde la delicadeza de la llama hasta el horror sagrado de la anaconda— para trazar una genealogía de la vida que precede a la civilización humana. El tono transita entre la fascinación admirativa por la belleza de lo silvestre y la aceptación de la violencia necesaria en la cadena biológica. Los temas centrales son la vitalidad desbordante, el erotismo natural y la sacralidad del ciclo depredador-presa. La maestría del poeta reside en su capacidad para otorgar a cada criatura un aura casi mística o litúrgica, como en el caso de la anaconda 'cubierta de barros rituales'. El lector es invitado a una contemplación de un Edén salvaje donde la belleza y la ferocidad son dos caras de una misma moneda, evocando una sensación de sobrecogimiento ante la inmensidad terrestre que late bajo el orden humano, recordándonos nuestra propia pertenencia a esa cadena atemporal de existencia, hambre y ciclo constante.
🏛️Contexto Histórico
El poema forma parte de 'Canto General' (1950), la obra monumental de Pablo Neruda que busca narrar la historia de América Latina desde sus raíces precolombinas. Esta etapa coincide con el exilio del autor y su ferviente compromiso político y telúrico. La motivación central es la recuperación de la identidad continental, tratando de fundir la geografía y la historia natural del continente con su destino social y político, posicionando a la naturaleza americana como la verdadera protagonista de su crónica épica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre de gran plasticidad y un léxico sensorial rico. Destacan las metáforas sensoriales, como la lengua de la iguana descrita como un 'dardo' o el puma comparado con un 'fuego devorador'. El autor emplea una personificación constante: los monos trenzan un 'hilo interminablemente erótico' y el jaguar posee una 'ausencia fosforescente', recurso que dota de psicología a los animales. La sinestesia (ojos 'alcohólicos') y las imágenes de gran carga cromática (verde, oro, violeta, rojo) construyen una atmósfera inmersiva. En cuanto a la métrica, Neruda huye de la rima consonante fija, prefiriendo un ritmo orgánico, pausado y envolvente que imita los movimientos de las bestias en su entorno natural.