Ni el corazón cortado por un vidrio
en un erial de espinas,
ni las aguas atroces vistas en los rincones
de ciertas casas, aguas como párpados y ojos,
podrían sujetar tu cintura en mis manos
cuando mi corazón levanta sus encinas
hacia tu inquebrantable hilo de nieve.
Nocturno azúcar, espíritu
de las coronas,
redimida
sangre humana, tus besos
me destierran,
y um golpe de agua con restos del mar
golpea los silencios que te esperan
rodeando las gastadas sillas, gastando puertas.
Noches con ejes claros,
partida, material, únicamente
voz, únicamente
desnuda cada día.
Sobre tus pechos de corriente inmóvil,
sobre tus piernas de dureza y agua,
sobre la permanencia y el orgullo
de tu pelo desnudo,
quiero estar, amor mío, ya tiradas las lágrimas
al ronco cesto donde se acumulan,
quiero estar, amor mío solo con una sílaba
de plata destrozada, solo con una punta
de tu pecho de nieve.
Ya no es posible, a veces
ganar sino cayendo,
ya no es posible, entre dos seres
temblar, tocar la flor del río:
hebras de hombre vienen como agujas,
tramitaciones, trozos,
familias de coral repulsivo, tormentas
y pasos duros por alfombras
de invierno.
Entre labios y labios hay ciudades
de gran ceniza y húmeda cimera,
gotas de cuándo y cómo, indefinidas
circulaciones:
entre labios y labios como por una costa
de arena y vidrio, pasa el viento.
Por eso eres sin fin, recógeme como si fueras
toda solemnidad, toda nocturna
como una zona, hasta que te confundas
con las líneas del tiempo.
Avanza en la dulzura,
ven a mi lado hasta que las digitales
hojas de los violines
hayan callado, hasta que los musgos
arraiguen en el trueno, hasta que del latido
de mano y mano bajen las raíces.
Alianza (Sonata)
PorPablo Neruda
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Alianza (Sonata)', Pablo Neruda despliega una amalgama lírica donde el amor se erige como un refugio ante la desolación de la existencia y la fragmentación del mundo moderno. El poema trasciende la simple confesión romántica para convertirse en un ejercicio de introspección metafísica. Neruda articula un discurso donde lo erótico y lo telúrico se entrelazan; la amada no es solo un objeto de deseo, sino un elemento de permanencia —nieve, corriente, raíz— capaz de ofrecer redención frente a las 'aguas atroces' y los 'restos del mar' que simbolizan el caos vital. El poema transita desde la angustia del desierto emocional hacia una comunión absoluta, buscando en la piel de la amada un eje inamovible frente al paso destructivo del tiempo. La cadencia del verso, casi musical, busca apaciguar las 'hebras de hombre' y las 'ciudades de ceniza', estableciendo una alianza definitiva donde el poeta se entrega a la naturaleza eterna de la mujer. Es una oda a la rendición amorosa como único vehículo de trascendencia, logrando que el sentimiento venza la finitud humana mediante imágenes de una potencia sensorial inigualable.
🏛️Contexto Histórico
Publicado originalmente en 'Las piedras de Chile' (1960), este poema refleja la madurez poética de Neruda, quien ya se encontraba en una etapa donde su lírica se alejaba de la vanguardia pura para abrazar una observación más profunda, elemental y conectada con la materia. La obra responde a una época donde el poeta busca refugio en lo elemental, la naturaleza y la esencia del ser, tras años de intensa actividad política y viajes, buscando una síntesis entre el hombre cotidiano y la permanencia de los elementos telúricos.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema es rico en metáforas audaces como 'hilo de nieve' y 'pechos de corriente inmóvil', que otorgan una cualidad geológica y elemental a la amada. Se observa un uso magistral de la sinestesia ('nocturno azúcar') y la personificación. En cuanto a la estructura, Neruda se aleja de la rima asonante rígida para construir un versículo libre, caracterizado por una cadencia sonora que emula una 'sonata', con un ritmo que fluye y se detiene mediante el uso deliberado de encabalgamientos y anáforas ('únicamente', 'sobre tus', 'hasta que'), que confieren un tono litúrgico y solemne al discurso.