BELLA,
como en la piedra fresca
del manantial, el agua
abre un ancho relámpago de espuma,
así es la sonrisa en tu rostro,
bella.
Bella,
de finas manos y delgados pies
como un caballito de plata,
andando, flor del mundo,
así te veo,
bella.
Bella,
con un nido de cobre enmarañado
en tu cabeza, un nido
color de miel sombría
donde mi corazón arde y reposa,
bella.
Bella,
no te caben los ojos en la cara,
no te caben los ojos en la tierra.
Hay países, hay ríos
en tus ojos,
mi patria está en tus ojos,
yo camino por ellos,
ellos dan luz al mundo
por donde yo camino,
bella.
Bella,
tus senos son como dos panes hechos
de tierra cereal y luna de oro,
bella.
Bella,
tu cintura
la hizo mi brazo como un río cuando
pasó mil años por tu dulce cuerpo,
bella.
Bella,
no hay nada como tus caderas,
tal vez la tierra tiene
en algún sitio oculto
la curva y el aroma de tu cuerpo,
tal vez en algún sitio,
bella.
Bella, mi bella,
tu voz, tu piel, tus uñas
bella, mi bella,
tu ser, tu luz, tu sombra,
bella,
todo eso es mío, bella,
todo eso es mío, mía,
cuando andas o reposas,
cuando cantas o duermes,
cuando sufres o sueñas,
siempre,
cuando estás cerca o lejos,
siempre,
eres mía, mi bella,
siempre.
Bella
PorPablo Neruda
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Bella', perteneciente a 'Los versos del capitán' de Pablo Neruda, es una oda magistral a la exaltación del ser amado. La estructura del texto, caracterizada por la reiteración obsesiva del epíteto 'bella', funciona como un estribillo que ancla el poema en una devoción absoluta. Neruda emplea un lenguaje telúrico y elemental para describir a la musa, fusionando su anatomía con los paisajes de la naturaleza: el agua, la tierra, el metal y los astros. El poema trasciende la mera descripción física para convertir a la mujer en un microcosmos, una patria personal donde el poeta encuentra refugio y luz. La emoción que emana es una mezcla de asombro contemplativo y un deseo de posesión afectiva que, lejos de ser opresiva, se manifiesta como una integración total del 'yo' con el 'tú'. La progresión del poema es ascendente, moviéndose desde la observación de los detalles externos —manos, pies, cabello— hacia una dimensión metafísica y posesiva en el cierre, donde la amada se convierte en el eje temporal y espacial del poeta. Es una pieza que equilibra la sencillez léxica con una profundidad sensorial inmensa, logrando una atmósfera de intimidad absoluta y consagración vital.
🏛️Contexto Histórico
Escrito durante el exilio de Neruda y publicado originalmente de forma anónima en 1952, este libro nace del apasionado romance del autor con Matilde Urrutia. La obra refleja una etapa de madurez emocional en la vida del poeta, quien, alejado de sus compromisos políticos previos, se vuelca en una poesía más íntima, cotidiana y doméstica, consolidando a Matilde como su compañera incondicional y fuente de su vitalidad creativa.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de metáforas telúricas: 'nido de cobre' para el cabello o los senos como 'panes hechos de tierra cereal'. Se observa una anáfora constante del vocablo 'bella', que actúa como ancla rítmica. Destacan también los símiles ('como un caballito de plata', 'como un río') que vinculan lo humano con la naturaleza. En cuanto a la métrica, Neruda opta por el verso libre de medida irregular, priorizando la cadencia emocional sobre la rima consonante, permitiendo que el ritmo se ajuste a la respiración y al pulso del sentimiento amoroso.