Esta campana rota
quiere sin embargo cantar:
el metal ahora es verde,
color de selva tiene la campana,
color de agua de estanques en el bosque,
color del día en las hojas.
El bronce roto y verde,
la campana de bruces
y dormida
fue enredada por las enredaderas,
y del color oro duro del bronce
pasó a color de rana:
fueron las manos del agua,
la humedad de la costa,
que dio verdura al metal,
ternura a la campana.
Esta campana rota
arrastrada en el brusco matorral
de mi jardín salvaje,
campana verde, herida,
hunde sus cicatrices en la hierba:
no llama a nadie más, no se congrega
junto a su copa verde
más que una mariposa que palpita
sobre el metal caído y vuela huyendo
con alas amarillas.
Esta campana rota...
PorPablo Neruda
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Esta campana rota', Pablo Neruda nos ofrece una meditación lírica sobre la metamorfosis de los objetos ante el implacable paso del tiempo y la fuerza restauradora de la naturaleza. El poema presenta una campana, símbolo tradicional de comunicación y autoridad, que ha perdido su función original tras haber quedado inutilizada. Sin embargo, el autor subvierte la tragedia de la ruptura para resaltar la belleza de la decadencia. La campana no es vista como un desecho, sino como un organismo que se integra en el ecosistema, mudando su 'oro duro' por la 'ternura' de los tonos vegetales. La temática central es la transmutación de la materia; el metal, estático y frío, se funde con la selva, el agua y la humedad, adquiriendo una nueva identidad cromática y vital. La emoción evocada es una melancolía serena, una aceptación del destino de todas las cosas. La figura de la campana, que ya no llama a nadie, se convierte en un refugio para la vida silvestre, simbolizada en la mariposa. Neruda logra así una reflexión sobre cómo el olvido y la naturaleza no solo consumen lo artificial, sino que lo rescatan del vacío, dotándolo de una nueva y silenciosa dignidad. Es un canto a la persistencia de la existencia, incluso cuando la función original ha sido despojada por la erosión del tiempo.
🏛️Contexto Histórico
Publicado dentro de su etapa de madurez, este poema pertenece al periodo en que Neruda, instalado en su casa de Isla Negra, se volcó hacia la contemplación de los objetos cotidianos y la naturaleza salvaje de Chile. Esta obra refleja la poética de las 'Odas elementales', donde el autor busca dignificar lo que es humilde, roto o abandonado, otorgándole un estatus artístico mediante una mirada profunda y celebratoria que conecta al hombre con el entorno telúrico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, sin una rima constante, lo que refuerza la sensación de organicidad. Entre las figuras destacan la metáfora extendida de la campana como un ser vivo, el epíteto ('jardín salvaje'), la personificación al atribuirle intenciones al metal ('quiere sin embargo cantar') y la aliteración que suaviza el sonido metálico. El uso del color (verde, oro, amarillo) funciona como una sinestesia visual que subraya el paso del tiempo.