Todos estos señores estaban dentro
cuando ella entró completamente desnuda
ellos habían bebido y comenzaron a escupirla
ella no entendía nada recién salía del rio
era una sirena que se había extraviado
los insultos corrían sobre su carne lisa
la inmundicia cubrió sus pechos de oro
ella no sabía llorar por eso no lloraba
no sabía vestirse por eso no se vestía
la tatuaron con cigarrillos y con corchos quemados
y reían hasta caer al suelo de la taberna
ella no hablaba porque no sabía hablar
sus ojos eran color de amor distante
sus brazos construídos de topacios gemelos
sus labios se cortaron en la luz del coral
y de pronto salió por esa puerta
apenas entro al rio quedó limpia
relució como una piedra blanca en la lluvia
y sin mirar atrás nadó de nuevo
nadó hacia nunca más hacia morir.
Fábula de la sirena y los borrachos
PorPablo Neruda
📖Reseña y Análisis Literario
La 'Fábula de la sirena y los borrachos' de Pablo Neruda es una alegoría descarnada sobre la incomprensión de la belleza y la pureza frente a la brutalidad humana. El poema despliega un contraste absoluto entre la otredad de la sirena, criatura elemental e inmaculada, y la degradación moral de los parroquianos en la taberna, que representan la zafiedad y el prejuicio. Neruda utiliza la figura de la sirena como un vehículo para explorar el dolor de la otredad; ella no posee los mecanismos de defensa humanos, como el llanto o el lenguaje, lo que subraya su naturaleza ontológica distinta. La atmósfera es densa, casi visceral, y el acto de violencia gratuita —quemar su piel con cigarrillos— simboliza el intento del hombre por mancillar lo que no puede comprender ni poseer. Emocionalmente, el texto transita desde la consternación ante la crueldad hasta una redención final. La huida de la sirena hacia el río, lejos de ser una rendición, representa una transfiguración: ella recupera su esencia prístina, mientras el poema concluye en una nota de desolación metafísica con el 'nadar hacia el nunca más', sugiriendo que la belleza absoluta no tiene cabida en un mundo corrompido por la vulgaridad.
🏛️Contexto Histórico
Publicado en 'Estravagario' (1958), este poema pertenece a la etapa de madurez de Neruda, donde el autor transita hacia una lírica más cotidiana, reflexiva y a veces irónica. Durante este periodo, tras sus etapas vanguardista, neorromántica y de compromiso político, el poeta explora temas de desencanto y una observación más distanciada de la condición humana, alejándose del tono épico de sus obras previas para abrazar una introspección más humana y melancólica.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, evitando la rima consonante para otorgar un tono narrativo y seco. Destaca el uso recurrente de la antítesis entre el mundo natural de la sirena y la inmundicia de la taberna. Entre los recursos destacan la metáfora 'pechos de oro' y 'brazos construidos de topacios', que realzan la belleza inalcanzable del ser mitológico. La anáfora 'no sabía... por eso no...' enfatiza la indefensión del personaje. Asimismo, el símil final, 'relució como una piedra blanca en la lluvia', funciona como una imagen depuradora que sintetiza la restauración del ser tras el contacto con la abyección humana.