1
Desde el fondo de ti, y arrodillado,
un niño triste, como yo, nos mira.
Por esa vida que arderá en sus venas
tendrían que amarrarse nuestras vidas.
Por esas manos, hijas de tus manos,
tendrían que matar las manos mías.
Por sus ojos abiertos en la tierra
veré en los tuyos lágrimas un día.
2
Yo no lo quiero, Amada.
Para que nada nos amarre
que no nos una nada.
Ni la palabra que aromó tu boca,
ni lo que no dijeron las palabras.
Ni la fiesta de amor que no tuvimos,
ni tus sollozos junto a la ventana.
3
(Amo el amor de los marineros
que besan y se van.
Dejan una promesa.
No vuelven nunca más.
En cada puerto una mujer espera:
los marineros besan y se van.
Una noche se acuestan con la muerte
en el lecho del mar).
4
Amor el amor que se reparte
en besos, lecho y pan.
Amor que puede ser eterno
y puede ser fugaz.
Amor que quiere libertarse
para volver a amar.
Amor divinizado que se acerca
Amor divinizado que se va.
5
Ya no se encantarán mis ojos en tus ojos,
ya no se endulzará junto a ti mi dolor.
Pero hacia donde vaya llevaré tu mirada
y hacia donde camines llevarás mi dolor.
Fui tuyo, fuiste mía. Qué más? Juntos hicimos
un recodo en la ruta donde el amor pasó.
Fui tuyo, fuiste mía. Tú serás del que te ame,
del que corte en tu huerto lo que he sembrado yo.
Yo me voy. Estoy triste: pero siempre estoy triste.
Vengo desde tus brazos. No sé hacia dónde voy.
...Desde tu corazón me dice adiós un niño.
Y yo le digo adiós.
Farewell
PorPablo Neruda
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Farewell', Pablo Neruda despliega una meditación profunda sobre la inevitabilidad de la ruptura y la transitoriedad del vínculo afectivo. El poema transita desde la angustia por la descendencia imaginaria, que encarna la responsabilidad del compromiso, hasta la aceptación de una soledad intrínseca. La voz lírica rechaza el atadura emocional como una forma de preservar la pureza del instante, contraponiendo el ideal del amor eterno con la figura del 'marinero', arquetipo del desapego y la libertad nómada. La estructura del texto, dividida en cinco secciones, funciona como un proceso de despojo; el sujeto lírico, consciente de la melancolía que le define ('siempre estoy triste'), reconoce que la relación ha sido apenas un 'recodo en la ruta'. La emoción central no es el odio ni el resentimiento, sino una resignada claudicación ante el destino. Neruda logra humanizar el desamor, elevándolo a una categoría estética donde el dolor se vuelve un compañero de viaje necesario, cerrando el ciclo con la despedida final a ese niño interior que simboliza el pasado compartido, clausurando así cualquier posibilidad de retorno con una sobriedad desoladora.
🏛️Contexto Histórico
Publicado originalmente en 'Crepusculario' (1923), este poema se enmarca en la etapa temprana de Neruda, cuando el autor, influenciado por el modernismo tardío y los albores de la vanguardia, exploraba las temáticas del amor adolescente, la fugacidad y una tristeza existencial temprana. Es una obra de transición que refleja la búsqueda de una voz propia, alejada de los formalismos más rígidos de la época y más cercana a una lírica confesional y desgarrada.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una métrica irregular con predominancia de versos alejandrinos y endecasílabos que otorgan un ritmo de marcha melancólica. Destacan las metáforas de la navegación y el marinero como símbolo de la inconstancia. Se observa un paralelismo constante ('Fui tuyo, fuiste mía') que enfatiza la simetría del adiós. La personificación del 'niño triste' funciona como una alegoría del vínculo no consumado. El uso de la antítesis ('amor que puede ser eterno / y puede ser fugaz') resalta la dialéctica entre la permanencia y el cambio, mientras que el anafórico 'Amor' en la cuarta estrofa actúa como una enumeración definitoria de la naturaleza contradictoria del sentimiento amoroso.