Color azul de exterminadas fotografías,
color azul con pétalos y paseos al mar,
nombre definitivo que cae en las semanas
con un golpe de acero que las mata.
Qué vestido, qué primavera cruza,
qué mano sin cesar busca senos, cabezas?
El evidente humo del tiempo cae en vano,
en vano las estaciones,
las despedidas donde cae el humo,
los precipitados acontecimientos que esperan con espada:
de pronto hay algo,
como un confuso ataque de pieles rojas,
el horizonte de la sangre tiembla, hay algo,
algo sin duda agita los rosales.
Color azul de párpados que la noche ha lamido,
estrellas de cristal desquiciado, fragmentos
de piel y enredaderas sollozantes,
color que el río cava golpeándose en la arena,
azul que ha preparado las grandes gotas.
Tal vez sigo existiendo en una calle que el aire hace llorar
con un determinado lamento lúgubre de tal manera
que todas las mujeres visten de sordo azul:
yo existo en ese día repartido,
existo allí como una piedra pisada por un buey,
como un testigo sin duda olvidado.
Color azul de ala de pájaro de olvido,
el mar completamente ha empapado las plumas,
su ácido degradado, su ola de peso pálido
persigue las cosas hacinadas en los rincones del alma,
y en vano el humo golpea las puertas.
Ahí están, ahí están
los besos arrastrados por el polvo junto a un triste navío,
ahí están las sonrisas desaparecidas, los trajes que una mano
sacude llamando el alba:
parece que la boca de la muerte no quiere morder rostros,
dedos, palabras, ojos:
ahí están otra vez como grandes peces que completan el cielo
con su azul material vagamente invencible.
Josie Bliss
PorPablo Neruda
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Josie Bliss', Neruda despliega una elegía de atmósfera onírica y espectral donde el color azul funciona como un leitmotiv que articula la memoria y la pérdida. El poema trasciende la anécdota biográfica para convertirse en una exploración existencial sobre la erosión del tiempo y el carácter inaprensible de los afectos pasados. El yo lírico se proyecta como un testigo pasivo, 'una piedra pisada por un buey', enfatizando la desolación y el aislamiento frente a la fugacidad. La recurrencia del azul —asociado tanto a la belleza del recuerdo como a la frialdad de la muerte— evoca una melancolía persistente, donde las imágenes fragmentadas de rostros, besos y rosales se presentan como reliquias enterradas en la psique del autor. Es un texto donde la muerte no devora, sino que preserva lo olvidado en un estado de suspensión, logrando que el dolor se convierta en una sustancia material, casi geológica, que tiñe toda la realidad circundante. La emoción predominante es una suerte de resignación ante la inevitabilidad del olvido, donde la nostalgia se transforma en una arquitectura de imágenes que buscan, sin éxito, reconstruir una identidad perdida.
🏛️Contexto Histórico
El poema se enmarca en la etapa de madurez nerudiana, influenciada por su estancia diplomática en Birmania durante la década de 1920. La figura de Josie Bliss, una mujer birmana con la que el autor mantuvo una relación tormentosa, sirve como el núcleo emocional de esta obra, integrada en su etapa de mayor experimentación surrealista. Esta creación refleja la crisis existencial del poeta, quien, lejos de su patria, procesa su desengaño amoroso a través de una lente de extrañeza cultural y simbolismo hermético.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la sinestesia, al asociar el color azul con sensaciones táctiles y auditivas ('lamento lúgubre', 'azul material'). Se emplea la metáfora continua ('estrellas de cristal desquiciado', 'boca de la muerte') para otorgar una cualidad física a conceptos abstractos. El uso de la anáfora y la enumeración caótica refuerza el ritmo obsesivo de la memoria. En cuanto a la métrica, Neruda opta por el verso libre, rompiendo la estructura clásica para permitir que el flujo de conciencia y la carga emocional determinen la extensión y la cadencia de los versos, evitando la rima asonante o consonante fija en favor de una musicalidad interna e irregular.