NO, que la reina no reconozca
tu rostro, es más dulce
así, amor mío, lejos de las efigies, el peso
de tu cabellera en mis manos, recuerdas
el árbol de Mangareva cuyas flores caían
sobre tu pelo? Estos dedos no se parecen
a los pétalos blancos: míralos, son como raíces,
son como tallos de piedra sobre los que resbala
el lagarto. No temas, esperemos que caiga la
lluvia, desnudos,
la lluvia, la misma que cae sobre Manu Tara.
Pero así como el agua endurece sus rasgos en la
piedra,
sobre nosotros cae llevándonos suavemente
hacia la oscuridad, más abajo del agujero
de Ranu Raraku. Por eso
que no te divise el pescador ni el cántaro.
Sepulta
tus pechos de quemadura gemela en mi boca,
y que tu cabellera sea una pequeña noche mía,
una oscuridad cuyo perfume mojado me cubre.
De noche sueño que tú y yo somos dos plantas
que se elevaron juntas, con raíces enredadas,
y que tú conoces la tierra y la lluvia como mi
boca,
porque de tierra y de lluvia estamos hechos.
A veces
pienso que con la muerte dormiremos abajo,
en la profundidad de los pies de la efigie,
mirando
el Océano que nos trajo a construir y a amar.
Mis manos no eran férreas cuando te conocieron, las
aguas
de otro mar las pasaban como a una red; ahora
agua y piedras sostienen semillas y secretos.
Ámame dormida y desnuda, que en la orilla
eres como la isla: tu amor confuso, tu amor
asombrado, escondido en la cavidad de los sueños,
es como el movimiento del mar que nos rodea.
Y cuando yo también vaya durmiéndome
en tu amor, desnudo,
deja mi mano entre tus pechos para que palpite
al mismo tiempo que tus pezones mojados en
la lluvia.
La lluvia (Rapa Nui)
PorPablo Neruda
📖Reseña y Análisis Literario
En 'La lluvia (Rapa Nui)', Pablo Neruda despliega una lírica telúrica donde el amor se fusiona íntimamente con la geografía sagrada de la Isla de Pascua. El poema trasciende el registro amoroso convencional al integrar la corporalidad humana en los elementos primordiales: la piedra, la lluvia y la tierra volcánica. La voz poética busca un refugio existencial lejos de la mirada social, representada por la 'reina' y las 'efigies' (los moáis), proponiendo un retorno a una esencialidad orgánica. Los amantes se desdibujan para convertirse en parte del paisaje, dos plantas de raíces enredadas que encuentran su destino final en la comunión con el suelo de Ranu Raraku. El poema evoca una melancolía serena, una atmósfera de secreto absoluto y una aceptación de la finitud. La lluvia actúa como agente purificador y cohesionador, vinculando la piel de la amada con el ciclo hidrológico de la isla. Es, en esencia, una oda a la identidad compartida, donde el erotismo y la muerte dialogan bajo el simbolismo de lo ancestral, estableciendo una equivalencia absoluta entre el cuerpo amado y el misterio insular que Neruda contempla con respeto místico.
🏛️Contexto Histórico
Este poema pertenece al periodo de madurez de Pablo Neruda, inserto en su búsqueda de integrar los paisajes americanos en su imaginario poético. La obra refleja su fascinación por el misticismo de Rapa Nui, un espacio que el autor visitó y que le permitió articular una conexión profunda entre la historia geológica de la isla y la permanencia del deseo. Neruda utiliza el escenario de la Polinesia como un símbolo de aislamiento fértil, donde el poeta se despoja de sus roles públicos para encontrarse con la naturaleza y la intimidad.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, alejándose de la rima consonante para privilegiar el ritmo cadencioso que emula el caer de la lluvia. Destaca el uso recurrente de la metáfora cosmológica y telúrica: 'dedos' comparados con 'raíces' o 'tallos de piedra', y la 'cabellera' como una 'pequeña noche'. La personificación es central, especialmente en la atribución de rasgos humanos a la isla y viceversa ('eres como la isla'). También se emplea el polisíndeton y el encabalgamiento, que aceleran el flujo del pensamiento amoroso, creando una sensación de continuidad ininterrumpida entre el sujeto, el entorno natural y el ciclo de la vida y la muerte.