EN Cajamarca empezó la agonía.
El joven Atahualpa, estambre azul,
árbol insigne, escuchó al viento
traer rumor de acero.
Era un confuso
brillo y temblor desde la costa,
un galope increíble
-piafar y poderío-
de hierro y hierro entre la hierba.
Llegaron los adelantados.
El Inca salió de la música
rodeado por los señores.
Las visitas
de otro planeta, sudadas y barbudas,
iban a hacer la reverencia.
El capellán
Valverde, corazón traidor, chacal podrido,
adelanta un extraño objeto, un trozo
de cesto, un fruto
tal vez de aquel planeta
de donde vienen los caballos.
Atahualpa lo toma. No conoce
de qué se trata: no brilla, no suena,
y lo deja caer sonriendo.
"Muerte,
venganza, matad, que os absuelvo",
grita el chacal de la cruz asesina.
El trueno acude hacia los bandoleros.
Nuestra sangre en su cuna es derramada.
Los príncipes rodean como un coro
al Inca, en la hora agonizante.
Diez mil peruanos caen
bajo cruces y espadas, la sangre
moja las vestiduras de Atahualpa.
Pizarro, el cerdo cruel de Extremadura
hace amarrar los delicados brazos
del Inca. La noche ha descendido
sobre el Perú como una brasa negra.
Las agonías
PorPablo Neruda
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Las agonías', Neruda despliega una crónica lírica cargada de una intención revisionista y política sobre el encuentro traumático en Cajamarca. El poema no solo relata la captura de Atahualpa, sino que establece una dicotomía moral profunda entre la nobleza natural del Inca, descrita como un 'árbol insigne', y la brutalidad materialista de los conquistadores. La narrativa se construye a través de una tensión creciente: desde la calma musical de la corte incaica hasta la estridencia del 'trueno' de las armas de fuego. Neruda utiliza una adjetivación feroz y punzante para desmitificar la figura de la conquista, retratando a los adelantados como entidades alienígenas y corruptas. El poema evoca una profunda sensación de tragedia histórica; no se limita a ser un lamento, sino un acto de denuncia contra la deshumanización. La 'brasa negra' final es una metáfora contundente del ocaso civilizatorio que supuso la caída del Imperio Inca, simbolizando una herida colonial que, en la visión del autor, permanece vigente. La estructura es episódica y dramática, donde la sonrisa inicial del Inca ante el objeto extraño (la Biblia) contrasta trágicamente con el desenlace sangriento, acentuando la incomprensión cultural que degeneró en un genocidio sistemático bajo el amparo de una cruz que Neruda califica, con notable rigor poético, como asesina.
🏛️Contexto Histórico
Este texto pertenece a 'Canto General' (1950), la obra monumental en la que Neruda intenta trazar una épica de América Latina desde sus orígenes prehispánicos hasta las luchas contemporáneas. El autor, influenciado por su militancia política y su revisión del indigenismo, busca rescatar la dignidad de los pueblos originarios frente a la historiografía tradicional europea, presentando a los conquistadores como figuras de rapacidad destructiva.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se caracteriza por un verso libre, carente de rima fija pero dotado de un ritmo interno marcado por el dramatismo. Destaca el uso de metáforas visuales potentes, como 'estambre azul' para referirse a la delicadeza y realeza de Atahualpa. Emplea la antítesis para contraponer la serenidad del Inca con la violencia de los 'bandoleros'. El uso de la hipérbole y el epíteto peyorativo —'cerdo cruel de Extremadura', 'chacal podrido'— subraya la postura crítica del autor. La personificación de la noche como una 'brasa negra' añade un matiz sensorial, intensificando la atmósfera de desolación final.