Llénate de mí.
Ansíame, agótame, viérteme, sacrifícame.
Pídeme. Recógeme, contiéneme, ocúltame.
Quiero ser de alguien, quiero ser tuyo, es tu hora,
Soy el que pasó saltando sobre las cosas,
el fugante, el doliente.
Pero siento tu hora,
la hora de que mi vida gotee sobre tu alma,
la hora de las ternuras que no derramé nunca,
la hora de los silencios que no tienen palabras,
tu hora, alba de sangre que me nutrió de angustias,
tu hora, medianoche que me fue solitaria.
Libértame de mí. Quiero salir de mi alma.
Yo soy esto que gime, esto que arde, esto que sufre.
Yo soy esto que ataca, esto que aúlla, esto que canta.
No, no quiero ser esto.
Ayúdame a romper estas puertas inmensas.
Con tus hombros de seda desentierra estas anclas.
Así crucificaron mi dolor una tarde.
Quiero no tener límites y alzarme hacia aquel astro.
Mi corazón no debe callar hoy o mañana.
Debe participar de lo que toca,
debe ser de metales, de raíces, de alas.
No puedo ser la piedra que se alza y que no vuelve,
no puedo ser la sombra que se deshace y pasa.
No, no puede ser, no puede ser, no puede ser.
Entonces gritaría, lloraría, gemiría.
No puede ser, no puede ser.
Quién iba a romper esta vibración de mis alas?
Quién iba a exterminarme? Qué designio, qué? palabra?
No puede ser, no puede ser, no puede ser.
Libértame de mí. Quiero salir de mi alma.
Porque tú eres mi ruta. Te forjé en lucha viva.
De mi pelea oscura contra mí mismo, fuiste.
Tienes de mí ese sello de avidéz no saciada.
Desde que yo los miro tus ojos son más tristes.
Vamos juntos. Rompamos este camino juntos.
Ser? la ruta tuya. Pasa. Déjame irme.
Ansíame, agótame, viérteme, sacrificarme.
Haz tambalear los cercos de mis últimos límites.
Y que yo pueda, al fin, correr en fuga loca,
inundando las tierras como un río terrible,
desatando estos nudos, ah Dios mío, estos nudos,
destrozando,
quemando,
arrasando
como una lava loca lo que existe,
correr fuera de mi mismo, perdidamente,
libre de mí, Curiosamente libre.
¡Irme, Dios mío, irme!
Llénate de mí
PorPablo Neruda
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Llénate de mí', Pablo Neruda explora el anhelo de trascendencia a través de la disolución del sujeto lírico en el otro. El poema es una súplica angustiada de liberación frente al cautiverio de la propia subjetividad. El autor se presenta como un ser fragmentado, preso de sus propios sufrimientos, silencios y pasiones, buscando en la figura amada el catalizador necesario para romper las barreras del 'yo' introspectivo. La emoción predominante es una dialéctica entre la inercia del dolor —descrito como piedra, sombra o ancla— y el deseo frenético de expansión vital. Neruda utiliza una estructura de intensidad creciente que culmina en el anhelo de una existencia elemental y desatada, donde el amante desea fundirse con la naturaleza misma. La amada no es solo el objeto de deseo, sino la ruta y el espejo de esa batalla interna contra la finitud. El poema evoca una atmósfera de desesperación existencial que, lejos de ser puramente romántica, se convierte en un ejercicio de ontología poética: el poeta no desea simplemente amar, sino dejar de ser quien es para alcanzar una libertad absoluta a través de la entrega total, transformándose en una fuerza de la naturaleza, ingobernable y vitalista.
🏛️Contexto Histórico
El poema pertenece a la etapa de juventud de Neruda, situándose en una fase de transición vital y literaria donde el autor aún arrastra la melancolía posmodernista pero comienza a gestar la intensidad sensorial que marcará su obra posterior. Esta pieza se vincula con la angustia propia del existencialismo temprano, reflejando la inestabilidad emocional y la búsqueda de identidad que caracterizaron al poeta durante sus años de formación y vivencias en Santiago y el extranjero.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso recurrente de la anáfora y el polisíndeton, que otorgan un ritmo agónico y acelerado, reforzando la urgencia del discurso. La metáfora es el vehículo principal: el sujeto se compara con elementos telúricos y estáticos (piedra, sombra, anclas) para contrastarlos con el deseo de flujo volcánico (lava, río, alas). Se emplea la hipérbole ('alba de sangre', 'lava loca') para magnificar la intensidad de la experiencia interna. En cuanto a la métrica, Neruda utiliza un verso libre de aliento prosístico, con una disposición estrófica irregular que permite que la puntuación y el encabalgamiento dicten el compás de la respiración del lector, emulando los espasmos del arrebato emocional.