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Muchos somos

DE tantos hombres que soy, que somos, no puedo encontrar a ninguno: se me pierden bajo la ropa, se fueron a otra ciudad. Cuando todo está preparado para mostrarme inteligente el tonto que llevo escondido se toma la palabra en mi boca. Otras veces me duermo en medio de la sociedad distinguida y cuando busco en mí al valiente, un cobarde que no conozco corre a tomar con mi esqueleto mil deliciosas precauciones. Cuando arde una casa estimada en vez del bombero que llamo se precipita el incendiario y ése soy yo. No tengo arreglo. Qué debo hacer para escogerme? Cómo puedo rehabilitarme? Todos los libros que leo celebran héroes refulgentes siempre seguros de sí mismos: me muero de envidia por ellos, en los filmes de vientos y balas me quedo envidiando al jinete, me quedo admirando al caballo. Pero cuando pido al intrépido me sale el viejo perezoso, y así yo no sé quién soy, no sé cuántos soy o seremos. Me gustaría tocar un timbre y sacar el mí verdadero porque si yo me necesito no debo desaparecerme. Mientras escribo estoy ausente y cuando vuelvo ya he partido: voy a ver si a las otras gentes les pasa lo que a mí me pasa, si son tantos como soy yo, si se parecen a sí mismos y cuando lo haya averiguado voy a aprender tan bien las cosas que para explicar mis problemas les hablaré de geografía.

📖Reseña y Análisis Literario

En 'Muchos somos', Pablo Neruda explora la fragmentación del sujeto moderno, una crisis de identidad ontológica que trasciende la individualidad para convertirse en una experiencia colectiva. El poema se estructura a través de una voz lírica que experimenta la disociación entre sus múltiples facetas —el inteligente y el tonto, el valiente y el cobarde—, revelando la imposibilidad de alcanzar una esencia unificada y coherente. El hablante no se reconoce en los modelos heroicos impuestos por la tradición literaria o cinematográfica, sino que se percibe como una multiplicidad caótica, un flujo inestable de pulsiones contradictorias que se sabotean a sí mismas. La angustia existencial surge del conflicto entre la necesidad de permanencia ('sacar el mí verdadero') y la fugacidad del ser, que se desplaza constantemente mientras se intenta definir. El cierre del poema, con su giro hacia la 'geografía', simboliza el refugio en la estructura racional y objetiva ante el caos inmanejable de la psique humana. Es una obra maestra que desmantela el ego lírico tradicional, presentando al poeta no como un ser superior, sino como un individuo fracturado y profundamente humano que busca, sin éxito, la reconciliación con sus propias contradicciones internas frente a la mirada de los otros.

🏛️Contexto Histórico

Publicado en 'Estravagario' (1958), este poema pertenece a la etapa de madurez de Neruda, donde abandona el hermetismo y la solemnidad política anterior para adoptar un tono más irónico, coloquial y reflexivo. Este periodo refleja un distanciamiento de las vanguardias y una introspección sobre la propia condición del poeta tras los vaivenes de su trayectoria pública y privada.

✍️Figuras Literarias y Métrica

El poema se articula mediante el uso de la antítesis constante (inteligente/tonto, valiente/cobarde) y la paradoja, reflejando la naturaleza dual del sujeto. Utiliza la hipérbole ('mil deliciosas precauciones') para enfatizar la alienación del ser. Estilísticamente, Neruda emplea un lenguaje coloquial de verso libre, prescindiendo de una métrica rígida, lo cual acentúa la sensación de inestabilidad y falta de control. La metáfora del 'incendiario' y el 'bombero' es una alegoría de la autodestrucción y la voluntad fallida, mientras que la personificación del 'tonto que llevo escondido' refuerza la idea de una personalidad compartimentada.

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