A ti, manzana,
quiero
celebrarte
llenándome
con tu nombre
la boca,
comiéndote.
Siempre
eres nueva como nada
o nadie,
siempre
recién caída
del Paraíso:
plena
y pura
mejilla arrebolada
de la aurora!
Qué difíciles
son
comparados
contigo
los frutos de la tierra,
las celulares uvas,
los mangos
tenebrosos,
las huesudas
ciruelas, los higos
submarinos:
tú eres pomada pura,
pan fragante,
queso
de la vegetación.
Cuando mordemos
tu redonda inocencia
volvemos
por un instante
a ser
también recién creadas criaturas:
aún tenemos algo de manzana.
Yo quiero
una abundancia
total, la multiplicación
de tu familia,
quiero
una ciudad,
una república,
un río Mississipi
de manzanas,
y en sus orillas
quiero ver
a toda
la población
del mundo
unida, reunida,
en el acto más simple de la tierra:
mordiendo una manzana.
1956.
Oda a la manzana
PorPablo Neruda
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Oda a la manzana', Pablo Neruda eleva un objeto cotidiano a la categoría de símbolo universal, reafirmando su poética de las cosas elementales. El poema trasciende la simple descripción frutícola para explorar la inocencia, el renacimiento vital y la comunión humana. La manzana no es solo un alimento; es un arquetipo de pureza que conecta al sujeto lírico con un estado primigenio, casi edénico. Al celebrar la fruta, el autor rechaza la complejidad innecesaria de otras especies, prefiriendo la rotundidad y la integridad de la manzana, a la que dota de atributos sensoriales —'pan fragante', 'queso de la vegetación'— que la elevan a una categoría casi sacramental. La emoción que subyace es una profunda alegría ontológica: la capacidad de recuperar la condición de criatura recién creada mediante el acto sencillo y físico de morder. Hacia el final, el poema vira hacia una utopía colectivista; Neruda imagina una suerte de hermandad global unida por un gesto común, sugiriendo que la paz y la concordia residen en los placeres más básicos y compartidos. Es una pieza que sintetiza la vocación nerudiana de encontrar lo sagrado en lo profano, logrando que la humildad de una fruta se convierta en una metáfora de la existencia, la abundancia y la fraternidad universal, todo bajo una voz poética que celebra la vida con una vitalidad contagiosa y una sencillez engañosa, propia de sus mejores odas elementales.
🏛️Contexto Histórico
Publicada en 1956 como parte de sus 'Odas elementales', esta obra se sitúa en una etapa de madurez donde Neruda busca deliberadamente la accesibilidad poética, distanciándose de la complejidad hermética de su juventud. En este periodo, el autor chileno ya es una figura consolidada que proyecta una visión humanista y política, donde la exaltación de los objetos comunes responde a un deseo democrático de acercar la belleza a las mayorías populares.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso frecuente de la enumeración caótica para enfatizar la abundancia y la metáfora sensorial, como cuando llama a la fruta 'pomada pura' o 'higos submarinos'. Emplea la aliteración y la adjetivación precisa para dotar a la manzana de atributos humanos ('mejilla arrebolada'). En cuanto a la métrica, Neruda utiliza el verso libre con versos muy cortos que fragmentan el ritmo, generando una lectura pausada y casi ritualista, característica de su estilo en las odas de esa década.