ESTA vez dejadme
ser feliz,
nada ha pasado a nadie,
no estoy en parte alguna,
sucede solamente
que soy feliz
por los cuatro costados
del corazón, andando,
durmiendo o escribiendo.
Qué voy a hacerle, soy
feliz.
Soy más innumerable
que el pasto
en las praderas,
siento la piel como un árbol rugoso
y el agua abajo,
los pájaros arriba,
el mar como un anillo
en mi cintura,
hecha de pan y piedra la tierra
el aire canta como una guitarra.
Tú a mi lado en la arena
eres arena,
tú cantas y eres canto,
el mundo
es hoy mi alma,
canto y arena,
el mundo
es hoy tu boca,
dejadme
en tu boca y en la arena
ser feliz,
ser feliz porque si, porque respiro
y porque tú respiras,
ser feliz porque toco
tu rodilla
y es como si tocara
la piel azul del cielo
y su frescura.
Hoy dejadme
a mí solo
ser feliz,
con todos o sin todos,
ser feliz
con el pasto
y la arena,
ser feliz
con el aire y la tierra,
ser feliz,
contigo, con tu boca,
ser feliz.
Oda al día feliz
PorPablo Neruda
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Oda al día feliz', Pablo Neruda transita desde su habitual tono épico y político hacia una introspección vitalista y panteísta. El poema funciona como una declaración de principios donde el autor reclama el derecho a la alegría pura, despojada de causas externas o urgencias históricas. La felicidad se presenta no como un evento extraordinario, sino como un estado de comunión absoluta con el entorno natural. Neruda logra una disolución del 'yo' lírico en el cosmos: el poeta es pradera, árbol, mar y tierra. Esta ósmosis con el mundo alcanza su cénit en la dimensión amorosa, donde la presencia del otro (la amada) se integra en la estructura física del universo. La emoción predominante es una plenitud casi infantil, un asombro ante el hecho elemental de respirar y existir. La brevedad de los versos y la insistencia en el verbo 'ser' refuerzan una sensación de levedad y calma. Es, en esencia, un canto a la inmanencia, donde la felicidad se justifica a sí misma por la mera constatación de la vida, celebrando el contacto físico —la rodilla, la arena, la piel— como el puente definitivo entre la finitud humana y la vastedad infinita del cielo. La obra es una invitación a la pausa contemplativa y a la apreciación de los elementos primordiales.
🏛️Contexto Histórico
Publicada en el poemario 'Odas elementales' (1954), esta obra marca una etapa de madurez en la que Neruda buscó democratizar la poesía. Tras su exilio y su compromiso político radical, el autor se refugia en la observación de lo cotidiano, celebrando la materia y la vida simple, alejándose momentáneamente de la retórica compleja para abrazar una lírica accesible y luminosa.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza un verso libre de métrica irregular, característico de las odas nerudianas. Entre sus figuras destacan la metáfora ('el mar como un anillo en mi cintura'), la hipérbole ('soy más innumerable que el pasto') que enfatiza la vitalidad, y la personificación ('el aire canta como una guitarra'). El uso constante de la anáfora ('ser feliz') funciona como un estribillo que subraya la insistencia en la dicha. La enumeración caótica de elementos naturales refuerza la sensación de totalidad y pertenencia al entorno.