Dentro de ti tu edad
creciendo,
dentro de mí mi edad
andando.
El tiempo es decidido,
no suena su campana,
se acrecienta, camina,
por dentro de nosotros,
aparece
como un agua profunda
en la mirada
y junto a las castañas
quemadas de tus ojos
una brizna, la huella
de un minúsculo rio,
una estrellita seca
ascendiendo a tu boca.
Sube el tiempo
sus hilos
a tu pelo,
pero en mi corazón
como una madreselva
es tu fragancia,
viviente como el fuego.
Es bello
como lo que vivimos
envejecer viviendo.
Cada dia
fue piedra transparente,
cada noche
para nosotros fue una rosa negra,
y este surco en tu rostro o en el mío
son piedra o flor,
recuerdo de un relámpago.
Mis ojos se han gastado en tu hermosura,
pero tú eres mis ojos.
Yo fatigué tal vez bajo mis besos
tu pecho duplicado,
pero todos han visto en mi alegría
tu resplandor secreto.
Amor, qué importa
que el tiempo,
el mismo que elevó como dos llamas
o espigas paralelas
mi cuerpo y tu dulzura,
mañana los mantenga
o los desgrane
y con sus mismos dedos invisibles
borre la identidad que nos separa
dándonos la victoria
de un solo ser final bajo la tierra.
Oda al tiempo
PorPablo Neruda
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Oda al tiempo', Pablo Neruda desarrolla una meditación existencial sobre la transitoriedad y la permanencia del amor. El poema se aleja de la visión catastrófica de la vejez para proponer una ontología del envejecimiento compartido: 'envejecer viviendo'. La temática central no es el deterioro físico, sino la transmutación del vínculo afectivo en una entidad indivisible frente a la erosión cronológica. Neruda utiliza la imagen del tiempo como una corriente interna, una fuerza que, aunque 'desgrana' la identidad individual, paradójicamente permite la victoria de una unión absoluta. Las emociones evocadas transitan desde la melancolía de la fugacidad —representada por el surco en el rostro y el desgaste físico— hacia una serenidad celebratoria. La figura del amado no se percibe como algo externo, sino como un reflejo del propio ser, donde la 'fragancia' y el 'resplandor secreto' actúan como elementos de persistencia vital. Es un ejercicio de lirismo maduro donde el poeta acepta la finitud como el marco necesario para consolidar la eternidad del sentimiento amoroso, transformando la experiencia cotidiana en símbolos de piedra, fuego y luz.
🏛️Contexto Histórico
Este poema pertenece a la etapa de madurez de Pablo Neruda, periodo en el que su lírica se despojó del hermetismo inicial para acercarse a una 'poesía elemental'. Escrito probablemente durante sus años de consolidación con Matilde Urrutia, el texto refleja el estilo de sus 'Odas elementales', donde el autor elevaba objetos y conceptos abstractos a la categoría de temas poéticos. Neruda, ya consagrado como figura pública, vuelca en esta obra una introspección biográfica marcada por el reconocimiento de su propia senectud y la necesidad de integrar la belleza del eros con la inevitable decadencia temporal propia del ciclo vital humano.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema se estructura en verso libre, evitando una rima constante para permitir un ritmo fluido, casi conversacional. Neruda emplea metáforas sensoriales de gran potencia: 'agua profunda' para el tiempo, 'piedra transparente' para los días y 'rosa negra' para las noches, dotando de tangibilidad a conceptos abstractos. El uso de la 'madreselva' y el 'fuego' refuerza la idea de una vitalidad que persiste pese al paso de los años. Se observa una marcada antítesis entre el desgaste físico ('mis ojos se han gastado') y la permanencia espiritual ('tú eres mis ojos'). La personificación del tiempo como un agente con 'dedos invisibles' añade una dimensión dramática y fatalista, mientras que el uso de la anáfora y la enumeración confiere a la oda una cadencia solemne y meditativa.