AHORA me dejen tranquilo.
Ahora se acostumbren sin mí.
Yo voy a cerrar los ojos
Y sólo quiero cinco cosas,
cinco raices preferidas.
Una es el amor sin fin.
Lo segundo es ver el otoño.
No puedo ser sin que las hojas
vuelen y vuelvan a la tierra.
Lo tercero es el grave invierno,
la lluvia que amé, la caricia
del fuego en el frío silvestre.
En cuarto lugar el verano
redondo como una sandía.
La quinta cosa son tus ojos,
Matilde mía, bienamada,
no quiero dormir sin tus ojos,
no quiero ser sin que me mires:
yo cambio la primavera
por que tú me sigas mirando.
Amigos, eso es cuanto quiero.
Es casi nada y casi todo.
Ahora si quieren se vayan.
He vivido tanto que un día
tendrán que olvidarme por fuerza,
borrándome de la pizarra:
mi corazón fue interminable.
Pero porque pido silencio
no crean que voy a morirme:
me pasa todo lo contrario:
sucede que voy a vivirme.
Sucede que soy y que sigo.
No será, pues, sino que adentro
de mí crecerán cereales,
primero los granos que rompen
la tierra para ver la luz,
pero la madre tierra es oscura:
y dentro de mí soy oscuro:
soy como un pozo en cuyas aguas
la noche deja sus estrellas
y sigue sola por el campo.
Se trata de que tanto he vivido
que quiero vivir otro tanto.
Nunca me sentí tan sonoro,
nunca he tenido tantos besos.
Ahora, como siempre, es temprano.
Vuela la luz con sus abejas.
Déjenme solo con el día.
Pido permiso para nacer.
Pido silencio
PorPablo Neruda
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Pido silencio', Pablo Neruda transita de una aparente elegía funeraria hacia un vibrante canto a la vitalidad. El poema, perteneciente a su etapa de madurez, articula una introspección donde el sujeto lírico solicita un retiro del mundanal ruido, no como un preludio a la muerte, sino como una exigencia para profundizar en el acto de existir. Los elementos que componen su petición —el amor, el ciclo de las estaciones y, fundamentalmente, la mirada de su amada Matilde Urrutia— actúan como anclas ontológicas. La estructura del poema es un ejercicio de depuración: el autor descarta lo superfluo para quedarse con la esencia de la vida. A medida que avanza, el tono cambia de la melancolía a una afirmación contundente de la presencia. El silencio, en este contexto, no es vacío, sino una condición necesaria para la gestación interna, un 'pozo' donde reside la profundidad del ser. La paradoja central, 'voy a vivirme', redefine la identidad como un proceso constante de nacimiento. Es una obra que celebra la plenitud sensorial, donde el poeta se reconoce sonoro y rebosante de vida, rechazando el olvido y reivindicando el derecho a una existencia ininterrumpida, casi inabarcable en su intensidad.
🏛️Contexto Histórico
Publicado originalmente en 'Estravagario' (1958), este poema marca una inflexión en la obra de Neruda. Tras sus etapas de vanguardia y compromiso político explícito, el autor se refugia en una poesía más personal, sencilla y reflexiva. Escrito en una época donde Neruda gozaba de gran reconocimiento internacional, el texto refleja su madurez personal junto a Matilde Urrutia y su deseo de despojarse de la carga pública para recuperar la esencia del individuo ante el paso del tiempo.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea versos libres de métrica irregular, lo que dota al discurso de una cadencia conversacional. Destacan metáforas profundas como 'el verano redondo como una sandía', que aporta una cualidad táctil y visual, y la comparación del poeta con 'un pozo en cuyas aguas / la noche deja sus estrellas', que simboliza la profundidad introspectiva. El uso de la anáfora ('No quiero dormir', 'No quiero ser') refuerza la insistencia emocional. Asimismo, el oxímoron 'morirme / voy a vivirme' subraya la naturaleza transformadora del silencio, mientras que la personificación de la luz con sus abejas aporta un dinamismo vitalista a la clausura del poema.