De cuando en cuando soy feliz!,
opiné delante de un sabio
que me examinó sin pasión
y me demostró mis errores.
Tal vez no había salvación
para mis dientes averiados,
uno por uno se extraviaron
los pelos de mi cabellera:
mejor era no discutir
sobre mi tráquea cavernosa:
en cuanto al cauce coronario
estaba lleno de advertencias
como el hígado tenebroso
que no me servia de escudo
o este riñón conspirativo.
Y con mi próstata melancólica
y los caprichos de mi uretra
me conducían sin apuro
a un analítico final.
Mirando frente a frente al sabio
sin decidirme a sucumbir
le mostré que podía ver,
palpar, oír y padecer
en otra ocasión favorable.
Y que me dejara el placer
de ser amado y de querer:
me buscaría algún amor
por un mes o por una semana
o por un penúltimo día.
El hombre sabio y desdeñoso
me miró con la indiferencia
de los camellos por la luna
y decidió orgullosamente
olvidarse de mi organismo.
Desde entonces no estoy seguro
de si yo debo obedecer
a su decreto de morirme
o si debo sentirme bien
como mi cuerpo me aconseja.
Y en esta duda yo no sé
si dedicarme a meditar
o alimentarme de claveles.
Sin embargo me muevo
PorPablo Neruda
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Sin embargo me muevo', Pablo Neruda transita por la ironía y la vitalidad frente a la decrepitud física. El poema despliega un diálogo dialéctico entre la sabiduría técnica —representada por el 'sabio' clínico— y la experiencia subjetiva del sujeto lírico. Mientras el médico analiza el cuerpo como una maquinaria averiada, llena de fallos orgánicos (próstata, riñones, sistema coronario), el poeta reivindica su derecho a la existencia sensible. La dicotomía es clara: el determinismo patológico frente a la voluntad de placer. Neruda utiliza su propio cuerpo como un mapa de decadencia biológica, pero lo hace con una ligereza satírica que despoja a la muerte de su solemnidad. El tema central no es la enfermedad, sino la afirmación de la vida ante el juicio externo. El sujeto lírico se resiste a la categorización científica, eligiendo la incertidumbre y la vivencia emocional —el deseo, el amor fugaz— sobre el diagnóstico inerte. La emoción evocada es una rebeldía estoica, una mezcla de humor negro y asombro existencial ante la persistencia del yo frente al inminente ocaso, culminando en la indecisión deliberada entre el intelecto y el goce sensorial de vivir.
🏛️Contexto Histórico
El poema pertenece a la etapa de madurez tardía de Pablo Neruda, específicamente a su obra 'La rosa separada' (1972). Escrito en un periodo donde el autor ya enfrentaba el deterioro físico y el conocimiento de su enfermedad terminal, Neruda traslada su introspección a una visión más terrenal y a menudo irónica. En esta fase, el poeta se aleja de la épica política para concentrarse en la brevedad de la existencia y la finitud del organismo, manteniendo siempre una vitalidad inquebrantable.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema destaca por el uso de la hipérbole somática al describir los órganos con adjetivos antropomórficos ('próstata melancólica', 'riñón conspirativo'), creando una personificación que dota a la anatomía de voluntad propia. La comparación es central en la estrofa donde el sabio mira con la 'indiferencia de los camellos por la luna', una imagen surrealista que subraya el desdén intelectual. En cuanto a la métrica, se observa una estructura de versos octosílabos y endecasílabos predominantes con rima asonante intermitente, lo que aporta un ritmo conversacional y fluido, propio de la poesía coloquial nerudiana que busca cercanía y desenfado frente a la pesadumbre del tema.