Yo amaba de mis ojos
ese vínculo de aguas
que cambiaban el rumbo:
del fango a los cristales.
Algo andaba de prisa
en mi mirada:
aquel doble presagio
de los niños nombrándose
en las cosas
por los cuartos baldíos
y su pericia
en los ríos temblorosos
de la carne.
Mis ojos de estación
siempre de paso
en viajes del altar hasta la ciénaga
los amaba
como se aman las ebulliciones.
Pero he quedado ciega.
Yo amaba de mis ojos...
📖Reseña y Análisis Literario
El poema 'Yo amaba de mis ojos' de Patricia Medina constituye una elegía sobre la pérdida de la facultad contemplativa y la disolución de la identidad a través de la mirada. La autora articula un discurso lírico donde el ojo no es solo un órgano sensorial, sino un 'vínculo de aguas' que actúa como mediador entre lo material y lo espiritual, entre el 'fango' y los 'cristales'. La pieza explora la transitoriedad de la existencia mediante la figura de la 'estación' y el viaje, sugiriendo que la vida es un tránsito inestable entre el altar —símbolo de lo sagrado o lo ideal— y la ciénaga —representación de la degradación o la finitud terrenal—. La mención a la infancia y a los 'cuartos baldíos' evoca una nostalgia por una percepción pura, capaz de nombrar las cosas antes de que la experiencia las corrompiera. La emoción central es una melancolía reflexiva que culmina en un golpe seco de realidad: la ceguera final. Esta no se interpreta únicamente como una carencia física, sino como el cese de la capacidad de asombro y el fin de un ciclo vital donde el sujeto lírico, al perder su ventana al mundo, se desconecta de su propia efervescencia emocional, quedando reducido al silencio del vacío.
🏛️Contexto Histórico
Patricia Medina, poeta mexicana contemporánea, se inserta en una tradición lírica que busca rescatar la interioridad frente a la fragmentación de la posmodernidad. Aunque su obra no responde a un movimiento histórico rígido, se inscribe en la sensibilidad de finales del siglo XX y principios del XXI, caracterizada por la exploración de la subjetividad femenina, el cuerpo como territorio de lenguaje y la finitud existencial, alejándose de los grandes relatos épicos para enfocarse en la revelación de la experiencia íntima.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema emplea una estructura de verso libre con una métrica irregular que acentúa la sensación de inestabilidad temática. Entre las figuras destacadas, encontramos la metáfora en 'vínculo de aguas', que equipara la mirada con la fluidez y el cambio; la antítesis en la contraposición entre 'fango' y 'cristales', que marca la dicotomía entre lo impuro y lo traslúcido. Se observa también una sinestesia implícita en la relación entre la mirada y los 'ríos temblorosos de la carne', donde lo táctil y lo visual se funden. La imagen de 'mis ojos de estación' funciona como una metáfora del carácter efímero del observador. Finalmente, el uso del encabalgamiento en fragmentos como 'en mi mirada: / aquel doble presagio' otorga un ritmo entrecortado que imita el pulso de la memoria que intenta apresurarse ante la inminente ceguera.