I
Ahora
Ahora sí que voy a llorar sobre esta gran roca sentado
la cabeza en la bruma y los pies en el agua
y el cigarrillo apagado entre los dedos...
Ahora
Ahora sí que voy a vaciaros ojos míos, corazón mío,
abrir vuestras espitas y vaciaros
sin peligro de inundaciones.
Ahora voy a llorar por vosotros los secos
los que exprimís vuestra congoja como una virgen sus pechos
y por vosotros los extintos
que ya exhaláis vapor de hieles.
Ahora voy a llorar por los que han muerto sin saber por qué
cuyos porqués resuenan todavía
en la tirante bóveda impasible...
Y también por vosotras, lívidas, turbias, desinfladas madres,
vientres de larga voz que araña los caminos.
Un llanto espeso por los pueblecitos
que ayer triscaban a un sol cándido y jovial
y hoy mugen a las sombras tras las empalizadas.
Y por las multitudes
que pasan sus vigilias escarbando la tierra...
Un llanto viudo por los transeúntes
tan serios en el ataúd de su levita.
Ahora
Ahora voy a llorar mis llantos olvidados
mis llantos retenidos en su frente
como pájaros presos en la liga.
Los llantos subterráneos
los que minan el mundo y lo socavan
los que buscan la flor de la corteza
y el cauce de la luz, los llantos mínimos
y los llantos caudales acudan a mis ojos
y fluyan en corriente sosegadas
a incorporarse al llanto universal.
Sobre esta roca verdinegra
agua y agua a mi alrededor
ahora si voy a llorar a gusto.
Llanto sobre una isla
📖Reseña y Análisis Literario
En 'Llanto sobre una isla', Pedro Garfias despliega una elegía de una intensidad conmovedora, marcada por el desarraigo y la desolación del exilio. El poema se estructura como una catarsis necesaria; el yo lírico, situado en un espacio geográfico simbólico que representa el aislamiento, decide exteriorizar una tristeza acumulada que trasciende la experiencia personal. El autor no llora únicamente por sí mismo, sino que se convierte en un receptáculo del dolor colectivo, abarcando a las víctimas anónimas, las madres afligidas y las multitudes despojadas de esperanza. La temática central es la transmutación del llanto en un elemento geológico y universal: el dolor ya no es una emoción pasajera, sino un cauce que socava la realidad misma, uniendo el sufrimiento privado con el de los 'extintos' y los 'transeúntes'. La voz poética busca, a través de la confesión del llanto, una reconciliación con la memoria y una purga frente a la impasibilidad de la 'tirante bóveda' celeste. La atmósfera es densa, onírica y profundamente humana, donde la resignación ante la tragedia se mezcla con una reivindicación del derecho a la melancolía. Es, en última instancia, una meditación sobre la finitud y el testimonio del horror civil, donde el lenguaje poético intenta capturar lo inefable de la pérdida a través de un lirismo austero, pero cargado de una potencia evocadora que sitúa al sujeto en un tiempo suspendido, frente a la inmensidad del mar y el olvido.
🏛️Contexto Histórico
Pedro Garfias fue una figura destacada de la Generación del 27 y un exponente del ultraísmo. Este poema se inscribe en su etapa de exilio tras la Guerra Civil Española. El autor, profundamente marcado por la derrota republicana y la pérdida de su patria, canaliza en estos versos la angustia del desterrado que observa la desolación de su país desde una distancia física y espiritual, transformando su vivencia personal en una crónica del dolor colectivo tras el conflicto bélico.
✍️Figuras Literarias y Métrica
El poema utiliza el verso libre, alejándose de la métrica tradicional para otorgar un ritmo pausado y confesional. Destacan metáforas potentes como 'ataúd de su levita' para describir la existencia humana, y 'pájaros presos en la liga' para ilustrar los sentimientos reprimidos. El uso de la anáfora en 'Ahora' enfatiza la resolución del yo lírico. La personificación de la tierra que 'muge' y la hipérbole del 'llanto caudal' refuerzan la carga emocional. El tono es elegíaco y reflexivo, utilizando el espacio físico (la roca, el agua) como una correlación objetiva del estado anímico del poeta.